메이예르홀트의 연출세계. 1

프세볼로트 에밀리예비치 메이예르홀트 지음 | 김혜란 , 박현섭 , 백승무 , 안지영 옮김

한국문화사 2018년 01월 02일 출간 종이책 : 2016년 08월 20일 출간

작품소개

책소개

『메이예르홀트의 연출세계』 제1권. 스타니슬랍스키와 함께 20세기 최고의 연출가로 평가받는 메이예르홀트의 연극론과 연출이론을 집대성한 책이다. 『메이예르홀트의 연출세계』에는 그의 논문과 연설문, 대담, 편지 등 연극과 관련된 모든 자료가 총망라되어 있다. 1968년 출간된 『메이예르홀트의 연출세계』는 그 방대한 양과 충실한 해석으로 오늘날까지도 메이예르홀트의 연출세계를 조망하는 최고의 저서로 평가받고 있다.

목차

1891년에서 1917년까지 글모음

1891년 일기 중에서
올가 메이예르홀트에게 보내는 편지 중에서
티호노프(세레브로프)에게 보내는 편지들
1901년~1902년 사이의 초고들
I. 1901년의 메모 중에서
II. 메모장에서 떨어져 나온 종이들 (1901)
III. 수신인을 알 수 없는 편지 중에서 (1901년 말~1902년 초)
체호프에게 보내는 편지들
스타니슬랍스키에게 보내는 편지
모스크바예술극장 산하 새로운 드라마 극단 프로젝트에 부쳐
브류소프에게 보내는 편지
올가 메이예르홀트에게 보내는 편지 중에서
「탱타질의 죽음」의 티플리스 초연에 즈음한 서언
올가 메이예르홀트에게 보내는 편지 중에서
모스크바예술극장에 보내는 전보
스타니슬랍스키에게 보내는 편지
연극에 관하여
서문
제1부 연극의 역사와 기법에 관하여 (1907년)
1. 스튜디오-극장
2. 자연주의 연극과 분위기극
3. 새로운 연극의 문학적 전조들
4. 조건극 창작의 첫 시도
5. 조건극
1909년 10월 30일 마린스키극장의 「트리스탄과 이졸데」 공연에 부쳐
I
II
III
IV
제2부 1907년에서 1912년의 일기 중에서
1. 막스 라인하르트 (베를린 실내극(Berliner Kammerspiele)) (1907)
2. 에드워드 고든 크레이그 (1909)
3. (1908)
4. (1909)
5. (1910)
6. 러시아의 극작가들 (1911)
7. 페테르부르크의 「스타린니극장」 (첫 시즌) (1908)
8. 몰리에르의 「돈 주앙」 공연에 부쳐 (1910)
9. 「트리스탄과 이졸데」 공연 후에 (1910)
10. 노비드라마극장의 「시저와 클레오파트라」 공연에 관하여
11. 메모 중에서
제3부 발라간 (1912년)
부록 1. 1905년에서 1912년까지의 연출 작업들
부록 2. 부록 1의 연출 작업 목록에 대한 주석

A. K. 랴도프
A. N. 스크랴빈
난롯가의 귀뚜라미, 혹은 열쇠구멍 옆에서
연출가 베누아

■ 해설: 메이예르홀트와 그의 연극 유산 _볼레슬라프 로스토츠키

출판사 서평

“삶의 총체성을 구현하는 그로테스크는 연극을 비롯한 모든 예술이 견지해야 할 최고 원칙이다.”
메이예르홀트의 연출세계를 통해 살피는 모더니즘 연극의 예술성과 실험정신

〈메이예르홀트의 연출세계〉는 스타니슬랍스키와 함께 20세기 최고의 연출가로 평가받는 메이예르홀트의 연극론과 연출이론을 집대성한 책이다. 〈메이예르홀트의 연출세계〉에는 그의 논문과 연설문, 대담, 편지 등 연극과 관련된 모든 자료가 총망라되어 있다. 1968년 출간된 〈메이예르홀트의 연출세계〉는 그 방대한 양과 충실한 해석으로 오늘날까지도 메이예르홀트의 연출세계를 조망하는 최고의 저서로 평가받고 있다.
〈메이예르홀트의 연출세계〉에는 배우로서 연극계에 첫발을 내딛었던 메이예르홀트의 초창기 활동부터 연출가로서 새 출발을 하던 고난의 시기, 그리고 1917년 러시아혁명 이후 소련의 연극계를 지휘하던 전성기 활동이 체계적이고 종합적으로 정리되어 있다. 특히 그가 소련 연극의 수장으로서 활동하던 1920~1930년대의 자료들은 혁명기 연극이 겪었던 고난과 혼란, 그리고 불같이 타오르는 혁신의 열기를 고스란히 전달해줄 것이다. 그 열기로 찍어낸 역사의 인장이 20세기 연극사의 한 장경을 연출하는 원동력이 된 것임은 의심할 바 없다.

[역자 서문]

본 역서는 러시아 모더니즘 연극의 기수였던 V. 메이예르홀트(1874~ 1940)의 논문, 편지, 일기, 연설문, 대담 등을 모은 책이다. 그의 모든 저작이 집대성된 게 아니라는 점에서 ‘전집’은 아니지만, 그의 연극사상을 이해하는 데 필요한 모든 자료가 수록되었다는 점에서 전집에 버금가는 가치를 지닌 역서라 할 수 있다.

연극리얼리즘의 선구자였던 스타니슬랍스키의 출중한 제자였으나 스승과 정반대의 길을 간 메이예르홀트는 생체역학, 조건극, 음악극, 그로테스크 등의 개념으로 모더니즘 연극의 지평을 마련했다. 그가 선도한 파격적인 실험들은 20세기 연극의 다양성과 혁신성을 위한 훌륭한 자양분이 되었고, 스승 스타니슬랍스키와 함께 20세기 연극계를 양분하는 거대한 산맥으로 평가되고 있다. 파격적인 시도와 경이로운 실험으로 연극의 영토를 확장한 메이예르홀트는 러시아혁명을 미학적 혁명으로 승화시키려 했으나 예술의 정치화를 주장하는 반대파의 모함으로 인해 1940년 총살되고 만다.

메이예르홀트는 자연주의의 극복, 민중연극 지향, 자유로운 창조에 대한 무한한 충동 등을 자신의 예술 기조로 삼았다. 그가 주창한 조건극, 음악극, 생체역학, 그로테스크 등의 개념은 위대한 연극전통을 계승하는 건실한 다리이자 미래 연극을 위한 풍성한 모천이 되었다. 끊임없는 도전과 저돌적인 혁신 정신으로 점철된 그의 파란만장한 연극인생은 오늘날에도 무대예술의 본질과 가능성에 대한 진지한 질문들을 던지고 있다. 비록 늦은 감이 있지만, 이 역서가 한국 무대예술의 도약을 위한 이론적, 실천적 밑거름이 되길 기대한다.

본 역서의 완성도를 높이기 위해 네 명의 역자가 수많은 회의와 논쟁을 거쳤음에도 불구하고 미흡한 부분은 분명히 남아있을 것이다. 어떠한 변명으로도 용납되지 않는 그러한 결함은 전적으로 역자들의 무지와 과문함 때문인바, 독자들의 너그러운 양해를 빌 따름이다.

본 역서의 발간에 실질적인 도움을 주신 한국연구재단과 정성스러운 편집 작업으로 책의 품격을 높여주신 한국문화사 김진수 사장님과 이지은 팀장님께 깊은 감사의 말씀을 올린다.

번역의 책임성을 보장하기 위해 역자별 번역 내역을 밝혀둔다. 김혜란은 1권 102~207쪽, 3권 343~405쪽, 4권 전부, 박현섭은 1권 275~313쪽, 2권 220~286쪽, 백승무는 1권 3~101쪽, 1권 314~416쪽, 2권 3~86쪽, 2권 287~410쪽, 3권 3~342쪽, 안지영은 1권 207~275쪽, 2권 87~219쪽을 번역했다.

[원서 편집자 A. 페브랄스키의 서문]

이 출판물은 프세볼로트 에밀리예비치 메이예르홀트(Всеволод Эмильевич Мейерхольд, 1874~1940)가 글로 남긴 연극적 유산을 최초로 모은 저작이다.

이 저작 속에는 논문과 소논문, 편지, 일기 형식의 기록, 연설문(속기록이나 회의록 형식), 언론계 대표자들과의 대담 등이 실려 있다. 하지만 메이예르홀트가 직접 창작한 드라마 희곡들과 그가 번역한 작품들은 이 출판물 속에 포함되지 않았다.

메이예르홀트가 언론 지상에 최초로 기고를 시작한 것은 1902년의 일로서, 모스크바 신문 『전령』(Курьер)에 밀라노에서 보낸 통신문을 게재한 것이 그 시초이다. 그 후 메이예르홀트는 1907년부터 1910년 사이에 다양한 매체를 통해 자신의 논문들을 출판했는데, 훗날 그 논문들과 아직 출판되지 않은 다른 논문들을 묶어서 『연극에 관하여』(О театре, 상트페테르부르크, 1913년. 저자 서문에는 1912년 11월로 기록되어 있다)란 책으로 출간하기도 했다. 또한 메이예르홀트의 소책자 『연극의 개조』(Реконструкция театра, 모스크바, 1930)와 적지 않는 논문과 소논문, 언론계 대표자들과 나눈 많은 대담도 그의 생전에 출판되었다. N. D. 볼코프의 두 권짜리 책 『메이예르홀트』(Мейерхольд, 모스크바, 레닌그라드, 1929)에는 혁명 전에 작성한 메이예르홀트의 편지와 메모 들 일부가 게재되어 있다. 메이예르홀트가 연설을 통해 발언한 내용은 이를 보도한 언론 매체 기사에 실려 있다.

전체적으로 메이예르홀트가 글로 남긴 유산은 방대하다. 많은 양의 속기록과 적지 않은 편지와 논문, 논문 초안과 메모를 포함하는 이 자료들은 소련국립중앙문학예술문서고(메이예르홀트 전용 문서번호 ф. 998과 메이예르홀트국립극장 전용 문서번호 ф. 963)와 모스크바와 레닌그라드에 소재한 다양한 소장시설 및 메이예르홀트 연구 학자들과 동료들, 서신교환자들이 보관하고 있다. 이 유산 자료들은 메이예르홀트가 예술가이자 연출가일 뿐만 아니라, 독특한 창조적 면모와 고유한 문학적 스타일을 보유한 작가이며, 탐구심 강한 연구자였다는 사실을 보여준다.

물론 메이예르홀트는 뭐니 뭐니 해도 연출가였다. 그래서 그의 유산 대부분은 연출활동과 밀접하게 관련이 있기 때문에 사실상 그의 연출활동에 대한 이론적 주석이라고 볼 수 있다. 이 책을 통해서 독자들은 메이예르홀트 공연을 간접 체험할 기회를 얻게 될 것이다.

메이예르홀트의 발언들은 독자들에게 생생한 연극체험을 제공하는 소중하고 가치 있는 샘물이 될 것이다. 메이예르홀트를 흥분시킨 많은 질문은 오늘날까지 여전히 연극 활동가들을 흥분시키고 있다. 그 질문에 대한 메이예르홀트의 대답은 오늘날에도 크나큰 실용적인 의미가 있다.

이 뛰어난 거장이 온갖 분야에서 시도한 지칠 줄 모르는 탐색은 매우 흥미롭다. 메이예르홀트의 탐색 중에서 눈부신 성취를 달성한 부분뿐만 아니라, 긍정적 결과를 산출하지 못한 부분도 흥미롭기는 마찬가지다. 1935년 2월 11일 지방 극장 연출가들과의 대담에서 메이예르홀트는 다음과 같이 말했다. “스타니슬랍스키는 자신의 연출 원리를 자주 변화시키고 형태를 바꾸었는데, 나 또한 그렇게 하고 있습니다. 나는 「새벽노을」을 제작할 시기에 안주하지 않고 많은 면에서 변했습니다. 예술이 멋진 이유는 여러분으로 하여금 매 단계마다 ‘나는 배우는 사람이야’라고 자신을 가다듬게 만든다는 데에 있습니다. (…) 우리는 변하고 있습니다. 왜냐하면, 삶 자체가 계속 변하고 있기 때문이죠. 물론 우리는 기본적인 입장까지 변경해서는 안 됩니다. 하지만 기본적 입장이 그대로 유지된다 해도 어쨌든 많은 변화가 발생하기 마련입니다.” 메이예르홀트는 틈만 나면 자신이 예술계의 실험가임을 강조했다. 평론가들이 여러 차례 빠진 함정, 즉 평론가들이 메이예르홀트가 이미 성공적으로 극복한 과거의 발언이나 무대실험을 꼬투리 삼아 그를 비난하려다가 빠진 그 함정을 피해가려면 메이예르홀트의 창작세계가 가진 실험가적 특성을 잘 알아두어야 한다.

메이예르홀트의 자료들을 접할 때 독자들은 그가 이 자료들을 얼마나 소중히 여겼는지 분명히 알아야 한다. 메이예르홀트가 자신의 책 『연극에 관하여』와 관련하여 한 발언들에서도 이 사실을 확인할 수 있다. 메이예르홀트는 그 책에 포함된 논

작가정보

저자(글) 프세볼로트 에밀리예비치 메이예르홀트

저자 프세볼로트 에밀리예비치 메이예르홀트(Всеволод Эмильевич Мейерхольд)는 스타니슬랍스키의 출중한 제자였으나 스승과 정반대의 길을 간 메이예르홀트는 생체역학, 조건극, 음악극, 그로테스크 등의 개념으로 모더니즘 연극의 지평을 마련했다. 그가 선도한 파격적인 실험들은 20세기 연극의 다양성과 혁신성을 위한 훌륭한 자양분이 되었다. 러시아혁명을 미학적 혁명으로 승화시키려 했으나 예술의 정치화를 주장하는 반대파의 모함으로 인해 1940년 총살되고 만다.

번역 김혜란

역자 김혜란은 고려대학교 노어노문학과를 졸업하고, 동 대학원에서 「M. 불가코프의 비극적 소극 연구」로 박사학위를 받았다. 현재 고려대학교에서 강의 중이며, 러시아 현대희곡, 러시아 극장-공연예술사에 대한 연구를 진행하고 있다. 불가코프의 작품 『위선자들의 밀교』, 『질주, 조야의 아파트』, 『거장과 마르가리타』를 번역했으며, 「비겁함의 죄와 그 죄인들」, 「전후의 낙관적인 체홉 공연들」, 「‘새로운 드라마’와 테아트르.doc의 다큐멘터리 연극」 등의 논문을 발표했다.

번역 박현섭

역자 박현섭은 서울대학교 천문학과와 노어노문학과 졸업. 서울대학교에서 논문 「체호프 희극의 성격과 그 발전과정에 관하여」로 박사학위를 받았다. 러시아 국립극동대학교 한국학과 객원교수, 상명대학교 노문학과 교수를 역임했고, 현재 서울대학교 노어노문학과 교수로 재직하면서 러시아 희곡, 영화에 관한 연구를 하고 있다. 옮긴 책으로 『영화기호학』, 『체호프 단편선』, 『체호프 희곡선』 등이 있다.

번역 백승무

역자 백승무는 서울대학교 노어노문학과와 동대학원 박사과정을 수료했으며, 러시아학술원 산하의 러시아문학연구소에서 박사학위를 취득했다. 현재 한림대 연구교수로 있으며, 러시아드라마와 한국연극에 관한 연구에 몰두하고 있다. 『20세기를 빛낸 극작가 20인』, 『한국연극, 깊이』, 『몸과 마음의 연기』(공저)를 집필했으며, 『부활』, 『초능력자』, 『그림자』, 『알파미시』 등을 번역했고, 『까치소리: 김동리 단편집』을 러시아어로 번역출간했다. 주요논문으로는 「스타니슬랍스키의 모순에 대한 소고」, 「행위와 윤리: 메이예르홀트의 연극이론을 중심으로」 등이 있다.

번역 안지영

역자 안지영은 연세대학교 노어노문학과를 졸업하고 서울대학교 노어노문학과에서 석사학위를 받았으며 러시아학술원 산하의 러시아문학연구소에서 박사학위를 취득했다. 현재 경희대학교 러시아어학과 교수로 재직 중이다. 옮긴 책으로는 『사랑에 관하여』, 『가장 중요한 것』, 『동화의 나라, 한국』, 『코레야, 1903년 가을』(공역) 등이 있다.