뮤직 테크놀로지의 이해

박재록 지음

음악세계 2015년 09월 17일 출간 종이책 : 2015년 02월 25일 출간

작품소개

책소개

『뮤직 테크놀로지의 이해』는 테크놀로지가 음악과 어떻게 서로 영향을 주고받는지를 고찰한다. 음악 그 자체가 기술의 영역으로 받아들여졌던 시대부터 휴대전화로 음악을 듣고 만드는 시기까지의 역사를 살펴보고 있으며, 이를 이해하는 데 필요한 기초이론, 관련 음악가들, 테크놀로지가 음악에 적용된 실제 사례들, 그리고 음악을 만드는 데 사용되는 각종 도구들에 대해 알아본다.

목차

들어가며

1장 뮤직 테크놀로지에 관하여
음악과 테크놀로지
뮤직 테크놀로지의 영역
새로운 미디어로서의 테크놀로지

2장 음향 매체 변천사
축음기: 음악 감상의 대중화
자기 테이프와 마이크로폰: 녹음 기술의 발전
디지털 미디어의 대중화

3장 역사적인 전자악기들
2차 세계대전 이전
2차 세계대전 이후~1960년대
아날로그 신시사이저의 전성기와 디지털 시대의 여명
디지털 전자악기의 시대

4장 테크놀로지를 활용한 음악가들
구체음악과 유럽의 전자음악
미국과 컴퓨터 음악
대중음악의 초기 전자음악가들

5장 소리의 물리적 특성들
소리의 높이
소리의 세기
소리의 기타 특성

6장 디지털 음향의 특성들
표본화(Sampling)
양자화
포맷(format)

7장 MIDI
MIDI란 무엇인가?
MIDI의 확장과 대안

8장 음향효과
시간 지연 효과
필터
잔향
강약 처리
시간-음고 처리
기타 음향효과들

9장 신시사이저
기본적인 신시사이저의 구조
가산합성법
감산합성법
주파수 변조 합성법
샘플 기반 신시사이저
기타 합성방법들

10장 스튜디오 테크놀로지
마이크로폰
모니터링
기타 스튜디오 테크놀로지

11장 음악 소프트웨어
로 레벨 도구
하이 레벨 도구

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출판사 서평

뮤직 테크놀로지란 무엇인가?
테크놀로지가 음악에 미치는 영향은 어떤 것인가?

2007년, 피아니스트 글렌 굴드(Glenn Gould)의 [골드베르크 변주곡] 연주 앨범이 발매되었다. 글렌 굴드가 세상을 떠난 지 25년이 지난 해였다. 어떻게 이런 일이 있을 수 있을까? 이것의 비밀은 이 앨범이 디지털로 리마스터링 되었다는 점에 있다. 1981년 발매된 음반의 굴드 연주를 분석, 이를 디지털데이터화 하여 이 데이터에 따라 연주할 수 있는 특수 프로그램과 피아노를 개발하고, 이를 이용해 재녹음을 한 것이다. 과연 이것을 실제 글렌 굴드의 연주라 할 수 있는가에 대한 논란은 존재하지만, 어쨌든 과거 글렌 굴드의 연주 음반과 비교하며 그를 추억할 수 있게 되었다.

테크놀로지와 새로운 아우라의 탄생
과거에 사람들은 음악을 듣기 위해 직접 연주회장을 찾아야 했다. 그리고 한 번 연주된 음악은 두 번 다시 들을 수 없었다. 그러나 과학 기술의 등장으로 녹음 기술이 발전하면서 테이프나 CD를 통해 집에서도 음악을 들을 수 있게 되었으며, 더 나아가 디지털의 등장은 스마트폰 앱을 통해 언제 어디서나 수많은 음악 중에 듣고 싶은 음악을 골라 감상할 수 있게 되었다. 뿐만 아니라 기술의 발달은 음향의 변화도 야기했는데, 여러 연주 중에서 가장 좋은 부분만을 이어 붙인, 일명 ‘짜깁기’ 방식으로 연주를 녹음하는 것이 가능해진 것이다. 이처럼 새로운 테크놀로지는 새로운 미디어를 등장시키고, 새로운 미디어는 새로운 미학을 만들어낸다. 철학자이자 사회평론가 벤야민은 기술로 인한 이러한 예술작품의 복제가 작품이 지닌 아우라를 붕괴시키는 것이 아니라 끊임없는 재매개화 과정을 통해 다른 매체형식 속에서 그 아우라를 변형시킨다고 했다. 즉 새로운 형식의 예술이 출현하게 된 것이다. 이는 예술에 대한 폐쇄적인 수용방식에서 벗어나 새로운 지각작용의 시작을 가능하게 했다. 신시사이저나 미디의 등장, 그리고 음반(음악)제작과정의 디지털화는 작곡 ? 연주 ? 제작의 생산적 측면에서부터 청중의 음악 감상에 이르기까지 음악의 전 분야에 걸쳐 큰 변화를 가져왔다.

테크놀로지 시대에 걸맞은 뮤직 테크놀로지 입문서
이 책은 테크놀로지가 음악과 어떻게 서로 영향을 주고받는지를 고찰한다. 음악 그 자체가 기술의 영역으로 받아들여졌던 시대부터 휴대전화로 음악을 듣고 만드는 시기까지의 역사를 살펴보고 있으며, 이를 이해하는 데 필요한 기초이론, 관련 음악가들, 테크놀로지가 음악에 적용된 실제 사례들, 그리고 음악을 만드는 데 사용되는 각종 도구들에 대해 알아본다. 그동안 뮤직 테크놀로지의 다양한 분야를 한 권으로 아우르는 책이 부족하고, 또 각 분야를 다룬 책이라도 번역이 되지 않아 접하기 쉽지 않았으며, 대부분 프로그램 툴(tool) 익히기 위주의 실습 책이 대다수였던 상황에서, 저자는 그동안 강의를 위해 모아두었던 각종 자료들을 정리하고 새로운 정보를 추가하여 뮤직 테크놀로지에 입문하고자 하는 사람들이 전체적인 맥락을 짚어볼 수 있도록 한 권으로 정리했다. 1~6장은 ‘이론’ 파트, 7~11장은 ‘실습’ 파트로 구성했고, 각 장의 마지막에 토론 과제를 제시함으로써 비판적이고 자율적인 사고를 가능하게 했다.

작가정보

저자(글) 박재록

저자 박재록은 서울대학교 음악대학 이론전공을 졸업하고 한국예술종합학교 음악원 뮤직테크놀러지과에서 석사과정을 마쳤다. 국악앙상블 바람곶에서 시타르와 전자음악을 담당했으며 국악앰비언트프로젝트 ‘Ambient World’로 음반 ≪Dream of Electric Butterfly≫를 발표했다. 개인 개발자로서 ‘iGayageum’, ‘Music Ball’, ‘장단 메트로놈’ 등 다양한 아이폰용 음악 어플리케이션도 제작했다. 현재 상명대학교 문화기술대학원 뮤직테크놀로지학과 교수로 재직 중이다.