만화의 문화 정치와 산업

한창완 지음

커뮤니케이션북스 2013년 08월 14일 출간 종이책 : 2013년 02월 25일 출간

작품소개

책소개

커뮤니케이션이해총서 『만화의 문화 정치와 산업』. 앞으로 만화가 지향해야 할 문화와 산업의 지형성을 연구하고 그로부터 구축해야 할 미래 문화의 비전을 제시하는 책이다. 만화의 진화, 비판문화의 대중화부터 만화 작가주의와 콜래보레이션의 미학적 가치, 만화 원작의 산업 미학, 웹툰과 탭툰의 진화, 한국형 웹툰의 수입 만화 대체 효과 등에 대해 살펴본다.

목차

만화의 진화, 비판문화의 대중화
신문 시사만화의 정치성과 글로벌 신디케이션
만화 작가주의와 콜래보레이션의 미학적 가치
만화 시장의 세분화와 피터팬 신드롬
만화 제작자와 산업의 가치사슬
만화 원작의 산업 미학
망가 매거진의 독자층 확대와 한계
학습 만화의 패러독스
웹툰과 탭툰의 진화
한국형 웹툰의 수입 만화 대체 효과

출판사 서평

만화의 역사적 출발은 기록과 소통의 수단이었지만, 대중성을 확보하면서 가장 필수적인 기능으로 평가받게 된 것은 풍자와 비판이었다. 쉽게 볼 수 있는 문화이기 때문에 제대로 된 평가를 받지 못하면서도, 날카로운 비판력과 유머러스한 풍자는 문화 정치의 아방가르드로서 그 위상을 확보하게 된다. 또한, 인쇄술과 복사기술이 발달하면서 만화는 생산단가가 저렴한 문화 상품으로 소비시장을 차별화시키며, 종합 예술로서 상품성을 평가받게 된다. 그리고 이를 통해 다양한 콘텐츠의 원천 스토리텔링의 자산 가치를 인정받고, 스마트 환경에서도 풍부한 만화 작가군의 네트워크를 활용, 웹툰의 차별적인 시장을 형성해 낸다.

작가정보

저자(글) 한창완

저자 한창완은 세종대학교 만화애니메이션학과 교수다. 서강대학교 대학원에서 신문방송학(미디어 경제학)을 전공(박사)했다. 1995년 『한국만화산업연구』라는 저서를 시작으로 만화ㆍ애니메이션 이론과 산업을 연구해 오고 있다. 최근에는 게임과 캐릭터 산업으로 연구 영역을 확대해 디지털 콘텐츠의 새로운 융합전략을 연구하고 있다. 세종대학교 융합콘텐츠산업연구소장과 (사)한국애니메이션학회 『애니메이션연구』 편집위원장을 맡고 있다. 주요 저서로 『한국만화산업연구』(1995), 『애니메이션 경제학』(1998), 『저패니메이션과 디즈니메이션의 영상전략』(2001), 『애니메이션 용어사전』(2002), 『만화에 빠진 아이 만화로 가르쳐라』(2008), 『만화』(2012) 등이 있고, 번역서로 『존 할라스의 유럽 애니메이션 이야기』(1999), 『애니메이션 제작기법의 모든 것』(1999), 『애니마톨로지: 애니메이션 이론의 이해와 적용』(2001), 『움직임의 미학: 애니메이션 역사와 미학 연구』(2001), 『21세기 애니메이션의 혁명가들』(2003), 『애니메이터 서바이벌 키트』(2004), 『저패니메이션 하드코어』(2004), 『애니메이션 시나리오: 기획에서 프리젠테이션까지』(2009) 등이 있다.