누구나 쉽게 따라 하는 풍경 스케치

김규리 지음

소울메이트 2014년 11월 06일 출간 종이책 : 2014년 11월 10일 출간

작품소개

책소개

나만의 개성과 스타일이 담긴 풍경 스케치 그리기

『누구나 쉽게 따라 하는 풍경 스케치』는 다양한 스케치 기법을 소개함으로써 누구나 자신만의 독창적인 스타일을 만드는 데 도움을 준다. 연필, 펜, 콩테, 목탄 등의 여러 가지 재료들로 그린 다양한 스타일로 보여주고 경험하게 만들어 자신에게 맞는 스타일을 찾을 수 있는 기회를 제공한다. 이 책 한 권이면 초보자도 자신감 있게 풍경화를 그릴 수 있다.

풍경을 소재로 드로잉하는 방법에 대해 다룬 이 책은 1부는 ‘단계별 풍경 그리기’로는 기초 그리기와 실전 그리기, 2부는 풍경 스케치의 다양한 기법을 소개했다. 마지막으로 3부는 작품을 감상하는 눈에 대해 다루었다. 각 작품의 장점과 개성에 대해 이야기하며 취미로 즐기는 사람들의 작품을 소개하고, 드로잉의 다양성과 가치에 대해 생각하게 하는 계기를 마련해준다.

목차

지은이의 말_ 스쳐 지나갈 뻔한 풍경이 그림이 되는 특별한 경험!

1부 단계별 풍경 그리기
1장 기초 배우기
01 준비물
02 그림을 그리는 자세
03 연필 잡는 법
04 선 연습
05 기본 도형으로 보기
06 수평·수직 법칙
07 기본 도형의 명암 표현
08 명암 대비와 강조

2장 개체 그리기
09 나무 그리기
10 돌 그리기
11 길 그리기
12 물 그리기
13 산 그리기
14 구름 그리기
15 건물 그리기
16 사람 그리기
17 동물 그리기
18 자동차 그리기
19 배 그리기
20 동상 그리기
21 꽃 그리기

3장 화면 구성하기
22 구도 잡는 법
23 강조와 생략
24 원근법과 공간 표현

4장 실전 그리기
25 언덕 위의 집
26 절벽 위의 건물
27 길이 있는 들판
28 미국 국기가 있는 집
29 바위가 있는 풍경
30 바닷가
31 바위산이 있는 풍경
32 부둣가
33 야경
34 전차가 있는 풍경
35 기차 안 풍경
36 탑이 있는 풍경

2부 다양한 기법으로 그린 풍경화
1장 연필 드로잉
37 자유로운 선 기법
38 필압 기법
39 여러 두께의 선 기법
40 면 기법

2장 펜 드로잉
41 자유로운 선 기법 ①
42 자유로운 선 기법 ②
43 자유로운 선 기법 ③
44 번지기 기법
45 여러 두께의 선 기법
46 선과 면 기법
47 세밀 기법 ①
48 세밀 기법 ②
49 일러스트 기법 ①
50 일러스트 기법 ②
51 일러스트 기법 ③
52 채색 일러스트 기법 ①
53 채색 일러스트 기법 ②
54 채색 일러스트 기법 ③
55 채색 일러스트 기법 ④
56 왜곡 일러스트 기법 ①
57 왜곡 일러스트 기법 ②
58 사인펜 물칠 기법
59 포스터 기법
60 붓펜 채색 기법
61 수채 배경 기법
62 파스텔 기법

3장 스테들러 마스 루모그라프 연필&콩테&목탄 드로잉
63 마스 루모그라프 연필 기법
64 스틱 콩테 기법
65 목탄 기법 ①
66 목탄 기법 ②
67 마스 루모그라프 연필과 목탄 혼용 기법
68 마스 루모그라프 연필과 콩테, 목탄 혼용 기법

4장 색연필 드로잉
69 수성 색연필 물칠 기법
70 수성 색연필 담채 기법

3부 작품 보는 눈 기르기
71 깔끔한 선
72 자유분방한 선
73 과감한 생략과 대조
74 물기를 머금은 분위기 있는 표현
75 독특한 선의 개성
76 예스러운 느낌
77 클래식한 표현
78 강렬한 면 처리
79 회화적인 선
80 펜이 번지는 효과
81 동화 같은 표현
82 파스텔 톤의 색감

『누구나 쉽게 따라 하는 풍경 스케치』 저자와의 인터뷰

책 속으로

일반적인 이젤 소묘를 할 때 사용하는 방법이다. 엄지와 검지로 연필을 가볍게 쥐고, 나머지 세 손가락으로 살며시 연필을 감싸 쥔다. 이때 엄지는 연필과 일직선에 가깝게 두고, 엄지의 윗면이 자신을 향하도록 한다. 이젤 소묘용 연필 잡기는 선을 규칙적이고 빠르게 그릴 때 좋으며, 연필을 잡는 손이 스케치북에 닿지 않기 때문에 긴 선을 그리는 데도 효과적이다. 이젤 소묘용 연필 잡기는 가장 기본적인 방법으로 연습시에는 이 방법으로 연필을 잡는 것을 추천한다. 필기용 연필 잡기는 글씨를 쓸 때처럼 연필을 잡고 선을 의도한 대로 완벽히 제어하며 쓰는 방법이다. 세밀한 부분을 그리거나 선을 깔끔하게 긋고 싶을 때 사용한다. 드로잉을 할 때 연필을 정해진 방법으로만 잡아야 하는 것은 아니다. 앞서 살펴본 A와 B의 2가지 방법을 기본으로 하되, 가끔은 자신만의 방식으로 연필을 잡아보자. 지금까지와는 다른 새로운 느낌의 선을 그릴 수 있을 것이다. _p.24

필세는 선의 기운을 뜻한다. ‘일필휘지’라는 말을 들어본 적이 있다면 필세를 이해하기 쉬울 것이다. ‘글씨를 단숨에 써 내려감’을 뜻하는 이 말의 핵심은 속도이다. 대가들이 빠르게 써내려간 글자에는 엄청난 생동감과 기운이 느껴진다. 대가들이 붓을 잘 조절한 것도 한 가지 원인이겠지만, 핵심 요인은 붓을 놀리는 빠르기에 있다. 거침없이 빠르게 그려야 생동적이고 힘 있는 결과물을 만든다. 드로잉을 할 때도 선을 빠르게 쓰면 속도감 있고 동적인 드로잉을 할 수 있다. 반대로 선을 느리게 쓰면 차분하고 정적인 느낌의 드로잉을 할 수 있다. 우측 상단의 두 번째 그림을 보면, 천천히 그린 선은 양쪽 끝이 뭉뚝하게 끝나 속도감이 느껴지지 않는 반면, 빠르게 그린 선은 한쪽 끝이 가늘게 빠지면서 가볍고 빠른 느낌이 든다. 움직이는 동물이나 사람 등을 그릴 때는 선을 빠르게 쓰고, 정적인 호수 등을 그릴 때는 선을 느리게 쓰면 효과적이다. _p.32

잎이 많은 활엽수는 나뭇잎의 전체적인 양감을 파악해 풍성하게 표현한다. 잎 하나하나의 묘사에 집중하기보다 잎들이 형성하는 큰 덩어리를 먼저 찾아내어 입체감을 표현하고, 그 위에 잎의 질감을 부분적으로 묘사한다. 세부에 치중한 나머지, 나무의 풍성한 덩어리를 놓치는 일이 없도록 하자. 잎이 적은 활엽수는 가지를 먼저 그리고, 나뭇잎을 하나하나 덧그려 나간다. 잎이 많은 활엽수를 그릴 때 나뭇잎 전체의 큰 명암과 양감에 초점을 두어 표현했다면, 잎이 적은 활엽수는 나뭇잎 하나하나의 생김새와 나뭇잎이 가지에 달려 있는 방식을 관찰하고 그려나가는 자세가 필요하다. 침엽수에는 소나무, 전나무, 메타세쿼이아 등이 있다. 이들은 대체로 잎이 가늘고 뾰족한 형태를 하고 있다. 가는 잎을 그릴 때는 짧은 선을 반복적으로 사용해 하나하나 그려준다. 만약 잎이 끝으로 갈수록 바늘 같이 뾰족하다면 선을 끝낼 때 연필을 들어 끝을 가늘게 빼는 식으로 그린다. _p.51~59

바다는 파도의 크기에 따라 선의 각도를 달리하며 그린다. 잔잔한 파도는 선의 각도를 수평에 가깝게 쓰고, 높은 파도는 선의 각도를 가파르게 해서 거친 물살의 느낌을 표현한다. 파도의 물거품은 여백으로 남겨 하얗게 강조한다. 호수를 그릴 때는 수평 방향의 선을 부드럽게 써서 잔잔하게 표현하거나 물에 비친 그림자를 그려 재미를 줄 수 있다. 아래의 풍경 사진에서 잔잔한 호수에 비치는 사물의 그림자를 관찰하고 수평에 가까운 선으로 표현해보자. _p.73~76

초보 작가들에게 제안하는 것은 움직임이 적은 사람을 선택해 그리라는 것이다. 당연한 이야기처럼 들리겠지만, 카페에 앉아 있는 사람, 지하철에서 졸고 있는 사람처럼 향후 몇 분간 움직일 가능성이 적은 사람을 택해 그린다(tip: 만약 움직임이 많은 사람을 그리고 싶다면 스마트폰으로 사진을 찍어 보고 그리자). 사람을 잘 그리기 위해서는 인체의 골격을 파악할 필요가 있다. 기본적으로 사람은 얼굴과 몸통, 그리고 몸통에 달린 두 팔과 두 다리로 구성되어 있다. 이 구성 요소들은 관절로 연결되어 있고, 관절이 어느 정도 구부러지고 펴지느냐에 따라 인체의 동세가 결정된다. 사람을 그릴 때는 우측 상단의 그림과 같이 각각의 구조들을 나누어 파악하고 그리는 것이 손쉽다. 사람의 골격을 머리, 몸, 팔, 다리 부분으로 나눈 후, 그 안에서 구부러지는 관절을 경계로 나누어 그린다. 이때 각 부위의 각도에 주의하며 형태를 스케치한다. _p.98

공원이나 미술관에 가면 곳곳에 세워 놓은 동상을 볼 수 있다. 다양한 모습을 하고 있는 동상도 좋은 그리기 소재가 될 수 있다.
· 형태 잡기: 사람을 그리듯 흐린 선으로 머리, 몸, 팔, 다리로 나누어 단순하게 스케치한다. 이때 각 부분의 기울기에 신경 써서 동세를 표현한다. 표시한 선 위에 선의 강약을 살려 실제 형태를

출판사 서평

풍경 스케치, 이보다 더 쉬울 수 없다
처음 그림을 접하는 독자들도 혼자서 공부할 수 있도록 단계별 진행 방법을 자세히 다룬 풍경 스케치 책이 출간되었다. 기존의 책들은 그리는 과정을 생략한 채 완성된 드로잉만을 보여주는 경우가 대부분이다. 이러한 경우 초보자들이 진행 과정에서 상당한 어려움을 겪게 된다. 따라서 이 책의 저자는 그리는 단계를 최대한 세부적으로 설명함으로써 자연스럽게 완성된 결과물로 이어지도록 했다. 또한 풍경 스케치의 기초 지식을 설명하는 데 많은 부분을 할애했다. 연필을 잡는 법에서부터 선을 쓰는 법, 여러 가지 풍경 개체를 그리는 법, 구도를 잡는 법까지 다루어 기본기를 충실히 익힐 수 있도록 했다. 기존의 책들과 특히 차별되는 점은 소재를 종류별로 연습할 수 있도록 한 것이다. 거의 모든 소재를 다룸으로써 어떤 풍경을 마주하더라도 당황하지 않고 자신 있게 그릴 수 있도록 구성했다.
많은 사람들이 그림 그리기에 대한 꿈을 막연하게 갖고 있다. 하지만 제대로 그림 한 점 그려본 적 없는 기억과 두려움 때문에 선뜻 그림 그릴 엄두를 내지 못하고 있다. 이러한 독자들의 고민을 해결해주는 것이 바로 『누구나 쉽게 따라 하는 풍경 스케치』이다. 이 책은 다양한 기법을 소개함으로써 독자들이 자신만의 독창적인 스타일을 만드는 데 도움을 준다. 연필, 펜, 콩테, 목탄 등의 여러 가지 재료들로 그린 다양한 스타일로 보여주고 경험하게 만들어 자신에게 맞는 스타일을 찾을 수 있는 기회를 제공한다. 이 책 한 권이면 초보자도 자신감 있게 풍경화를 그릴 수 있다. 그림을 그리고 난 후, 그 뿌듯함이란 말로 표현할 수 없을 것이다. ‘아! 그림이 정말 그려지네. 나도 멋진 그림을 그릴 수 있구나.’라는 기쁨을 맛보고 싶다면 이 책의 첫 장을 펼쳐보길 바란다.

스쳐 지나갈 뻔한 풍경이 그림이 되는 특별한 경험
이 책은 풍경을 소재로 드로잉하는 방법에 대해 다루었다. 풍경은 여행중에 만나는 풍경일 수도 있고, 일상생활에서 보는 풍경일 수도 있다. 여행을 가거나 카페에서 혼자 여유롭게 시간을 보낼 때, 눈에 들어오는 풍경들을 그냥 스쳐 지나가지 말고 그림으로 그려보면 그 의미가 새로워진다. 사진으로 담는 것과는 다른 차원의 감정이나 현장감이 풍경 스케치 안에 담기게 마련이다. 따라서 그림을 그리면서 풍경 속의 작은 것 하나하나까지 다시 보고 발견할 수 있다. 그리고 그러한 풍경이 손의 움직임을 통해 그림으로 탄생하는 순간, 다시 한 번 새로움을 느낄 수 있을 것이다. 스케치북 안에 이 세상에 하나뿐인 나만의 풍경이 만들어지기 때문이다. 저자는 이러한 즐거움을 여행을 사랑하고 그림을 사랑하는 사람들과 함께 나누고자 다양하고 유용한 정보를 한 권의 책으로 풍부하게 담아냈다. 일상생활에서 스쳐 지나갈 뻔한 풍경이 그림이 되는 특별한 경험을 느껴보고 싶다면, 이 책을 자신 있게 권한다.
이 책은 크게 3부로 구성되어 있다. 1부는 ‘단계별 풍경 그리기’로는 기초 그리기와 실전 그리기로 구성되어 있다. 기초 그리기에서는 재료를 다루는 법과 개체를 그리는 법, 화면을 구성하는 법을 다루었고, 실전 그리기에서는 다양한 풍경을 그리는 실전 방법에 대해 설명했다. 2부는 풍경 스케치의 다양한 기법을 소개했다. 여러 독자들의 다양한 감성에 다가가고자 여러 가지 스타일의 드로잉을 소개했으며, 이를 통해 독창적인 스타일을 계발하는 데 도움이 되고자 했다. 마지막으로 3부는 작품을 감상하는 눈에 대해 다루었다. 여러 취미 작가들이 그린 풍경 스케치를 감상하고, 각 작품의 개성과 장점에 대해 이야기했다. 특히 그림을 좋아하고 취미로 즐기는 사람들의 작품을 소개하고, 드로잉의 다양성과 가치에 대해 생각하게 하는 계기를 마련하고 있다. 취미 작가들의 그림에 대한 애정과 열정이 독자들에게도 전해져 풍경 스케치에 대한 관심으로 하나가 될 것이다.

작가정보

저자(글) 김규리

저자 김규리는 서울대학교에서 서양화를 전공하고 미국 캘리포니아 주에 있는 Art Center College of Design에서 예술 석사를 마쳤다. 현재 화가로 활동하면서 대학과 취미 미술학원에서 학생들을 가르치고 있다. 운이 좋게도 그동안 또래에 비해 많은 여행지를 다녔고, 여행중의 풍경을 그림으로 담을 수 있었다. 이 책을 통해 미술, 그리고 여행을 사랑하는 많은 사람들과 그림으로 세상과 소통하는 작지만 행복한 경험을 함께 나누고 싶다.