몸짓과 문화: 춤 이야기

신상미 지음

대한미디어 2009년 03월 28일 출간 종이책 : 2007년 06월 28일 출간

작품소개

책소개

동서양의 춤문화를 다룬 책. 그동안 춤을 평가해왔던 서양적 미의 시각에서 벗어나 각 민족의 문화적 배경을 바탕으로 창조된 인간의 몸짓에 초점을 두고, 상대적인 관점에서 동서양의 춤과 문화를 이야기하고 의사소통 할 수 있는 기초 안목을 제시하였다. 즉, 동서양의 춤을 수평적이고 전체적인 시각으로 이해하고자 각 문화만이 갖는 고유성과 특질을 인정하면서 다양한 민족과 그 구성원들이 뿜어내는 민족성과 개성표현의 특성을 분석하고 있다.

목차

머리말

제1장 춤과 문화
1. 문화로서의 춤
2. 문화로서 춤의 정의
3. 문화로서 춤의 가치
1) 문화교육으로서의 가치
2) 사회문화로서의 가치
3) 예술문화로서의 가치
4. 문화에 따른 춤의 종류
1) 대중문화 속에서의 춤
2) 극장문화 속에서의 춤
3) 민족문화 속에서의 춤
5. 문화를 표현하는 몸짓
1) 몸짓의 의미 - 비언어적 의사소통
2) 제스처와 자세의 결합으로 이루어진 민족의 몸짓

제2장 동양의 춤문화와 예술양식
1. 한국의 춤문화와 예술양식
1) 한국춤의 기원
2) 한국춤의 전통적 특성
3) 한국의 전통춤
(1) 궁중정재
(2) 의식춤
(3) 민속춤
4) 한국의 창작춤
(1) 정재와 민속춤의 변형 - 한성준의 춤
(2) 신무용 - 최승희와 조택원의 춤
2. 일본의 춤문화
1) 일본춤의 기원
2) 일본의 전통춤
(1) 부가쿠
(2) 노오
(3) 가부키
3) 일본의 신무용
3. 중국의 춤문화와 예술양식
1) 중국춤의 기원
2) 중국의 전통춤
(1) 희곡무용
(2) 민간무용
3) 다양한 소수민족의 예술
4) 중국의 경극
4. 인도의 춤문화와 예술양식
1) 인도춤의 기원
2) 인도의 전통춤
(1) 바라타나티얌
(2) 카타칼리
(3) 카탁
(4) 마니푸리

제3장 서양의 춤문화와 예술양식
1. 태초의 춤
2. 고대의 문화와 춤
3. 중세의 문화와 춤
1) 중세의 사회와 문화
2) 중세의 특징적 춤 형태
4. 르네상스 시대의 문화와 춤
1) 르네상스 시대의 사회와 문화
2) 르네상스 시대의 춤
3) 르네상스시대의 프랑스 발레
4) 바로크 발레 예술
5) 장 조르주 노베르의 극적 발레
5. 낭만시대의 문화와 춤
1) 낭만시대의 사회와 문화
2) 프랑스의 낭만발레
6. 고전시대의 문화와 춤
1) 고전시대의 사회와 문화
2) 러시아의 고전발레
3) 고전발레의 아버지 - 마리우스 쁘띠빠
7. 모더니즘 시대의 문화와 춤
1) 모더니즘의 사회와 문화
2) 러시아의 현대발레
3) 유럽과 미국의 현대무용
(1) 현대춤의 사상
(2) 유럽 움직임의 과학과 현대춤의 표현성
(3) 미국의 다양한 현대무용
(4) 현대춤과 과학의 만남
8. 포스트모더니즘 시대의 문화와 춤

제4장 무용문화표현 - 춤 이야기
1. 민족의 몸짓 표현
1) 자유로운 몸짓 한국의 <승무>
2) 정형화된 몸짓, 중국의 <경극>
3) 상징적인 몸짓, 인도의 <바라타나티얌>
4) 시공간의 초월을 뜻하는 몸짓, <노오 무용극>
2. 몸짓과 예술 - 춤과 예술 이야기
1) 낭만발레의 대표작 <지젤>
2) 낭만과 고전 사이를 넘나드는 <돈키호테>
3. 종합예술문화로서의 춤 - 춤과 음악, 미술, 연극이야기
1) 음악과 춤
2) 미술과 춤
3) 문학과 춤
4) 연극과 춤
4. 사상문화 표현 - 음영오행사상과 효사상 이야기
1) <처용무>의 벽사진경과 음양오행 사상
2) 유교 사상이 반영된 <춘앵전>의 효사상
5. 움직임 문화 표현 - 새춤 이야기
1) 학춤의 움직임 기호와 상징
2) 백조와 흑조의 몸짓기호
6. 사회문화 표현 - 탈춤과 사회상 이야기
1) 사회의 모순과 불의의 풍자, <봉산탈춤>
2) 왜곡된 사회상, <마녀의 춤>
3) 로마제국의 노예 <스파르타쿠스>
7. 종교문화 표현 - 신화와 의식춤 이야기
1) 처용신화의 초월성, <처용무>
2) 그리스 신화의 비극, <마음의 동굴>과 <밤 여행>
3) 러시아의 제물의식, <봄의 제전>
4) 러시아의 결혼 의식, <결혼>
5) 청교도의 삶, <쉐이커인들>
8. 시대문화 표현 - 과거와 현재의 창작이야기
1) 고전시대의 표현, <백조의 호수>
2) 시대의 패러디, <백조의 호수>
9. 성 문화 표현 - 여성성과 남성성 이야기
1) 도상학으로 본 최승희 섹슈엘리티
2) 이사도라 던컨의 나상 표현
3) 관능적 몸짓, <목신의 오후>
4) 남성의 관능미 표현, <볼레로>
5) 동성애 표현, <백조의 호수>
6) 여성으로 변장한 남성 가부키
7) 트렌스 젠더를 고민하는 경극 무용수
10. 정치문화 표현 - 탈현대의 춤 정치 이야기
1) 독일의 전쟁과 탄츠테아터 -
2) 미국의 포스트모던댄스와 무장해제 무용 <기록춤>
3) 히로시마의 원자폭탄과 <부토>
4) 정치적 사회무용 - 이애주의 <시국춤>

제5장 춤의 정체성과 세계화
1. 춤의 정체성 이해
2. 한국 춤의 세계화

표/그림 목차
사진출처
참고문헌
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출판사 서평

인간의 춤을 이해하는데 있어서 서양의 미적기준으로 해석하는 것은 이제 고전으로 평가받고 있다. 세계적으로 서양의 미적 개념으로 창조된 엘리트 예술의 전파는 발레를 세계 최고의 고급예술로 보는 현상과 동양의 춤을 미적 가치가 적은 소수민족의 예술로 보는 현상을 초래했다. 그러나 문화인류학의 등장 이후, 각 문화를 상대적이고 비교적인 관점에서 총체적으로 보고 춤과 함께 논의하는 새로운 춤문화론이 대두하면서 “발레도 민족무용의 하나”라는 인식 폭이 넓어지는 계기를 마련하였다. 또한 세계 인구의 반 이상을 차지하고 정신적 종교적으로 풍요로운 유산을 바탕으로 성장하고 발전해온 동양춤의 가치를 재인식하는 계기가 되었다.
이 책에서는 그동안 춤을 평가해왔던 서양적 미의 시각에서 벗어나 각 민족의 문화적 배경을 바탕으로 창조된 인간의 몸짓에 초점을 두고, 상대적인 관점에서 동서양의 춤과 문화를 이야기하고 의사소통 할 수 있는 기초 안목을 제시하고자 하였다.

작가정보

저자(글) 신상미

신상미
이화여자대학교 무용과 교수

이화여자대학교 무용과를 졸업하고 일리노이 주립대학교(Illinois State University)에서 무용학 석사학위를 받았으며, 단국대학교에서 무용학 전공 이학박사학위를 받았다. 초·중급 라반무용표기법 자격자이며, 미국 Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies의 공인움직임분석가(CMA: Certified Movement Analyst)이다.