포스트드라마 연극의 미학

김형기 , 심재민 , 김기란 , 최영주 , 최성희 , 이진아, 파트리스 파비스 , 파트리스 파비스 지음

푸른사상 2017년 08월 17일 출간 국내도서 : 2011년 02월 28일 출간

작품소개

책소개

『포스트드라마 연극의 미학』은 연극학, 문화학, 매체학 등의 학제적 연구에 의해서 비로소 그 미학적 층위가 밝혀질 수 있는 포스트드라마 연극의 폭넓은 스펙트럼을 망라하고 있다. 특히 연극계에 많은 기여와 함께 생산적인 논쟁을 가져온 ‘포스트드라마 연극’의 개념과 현상을 면밀히 파악하고 연구하여 이를 한국의 연극 비평과 실천현장에 적용하며 확산시키고자한다.

목차

책머리에 | 『포스트드라마 연극의 미학』을 발간하며

1 ‘포스트드라마 연극’의 개념과 영향미학
- 퍼포먼스와 ‘수행적인 것’을 중심으로 | 김형기
들어가는 말
1 ‘포스트드라마 연극’의 개념
2 포스트드라마 연극과 ‘수행적인 것’의 미학
3 ‘수행적인 것’의 미학적 토대 - 혹은 퍼포먼스 개념
4 포스트드라마 연극의 의의와 문제점

2 포스트드라마 연극의 수행성, 현상학적인 몸, 그리고 새로운 형이상학 | 심재민
1 포스트드라마 연극과 ‘몸의 연극’의 관계망, 그리고 생성중심적 양가적 사유 논리
2 포스트드라마의 양식적 특질들, 수행성, 그리고 현상학적인 몸의 현존
3 결론

3 포스트모던 댄스, 탄츠테아터, 포스트드라마 연극 | 김기란
1 탄츠테아터(Tanztheater), 인간 행위에 대한 총체적 보고서
2 포스트모던 댄스, 탄츠테아터, 포스트드라마 연극
3 탄츠테아터의 구체적인 미학적 특징과 전략
－ 공감에서 각성으로

4 기술이 진화시킨 연극: 포스트드라마 연극과 미디어 | 최영주
1 미디어와 퍼포먼스의 만남
2 인터미디어 퍼포먼스 연극의 쟁점들
3 레만의 포스트드라마 연극과 미디어
4 미디어와 포스트드라마 연극 담론의 미래

5 포스트드라마 연극의 서사적 특징
- “이야기” 할 수 없는 것을 이야기 “하기” | 최성희
1 포스트드라마 연극과 서사의 양면성
2 포스트드라마 연극의 서사적 특징
3 무엇을, 어떻게 ‘포스트’하는가?

6 일상의 퍼포먼스화 - 혹은 뉴 다큐멘터리 연극
- 리미니 프로토콜의 연출작업을 중심으로 | 김형기
들어가는 말
1 〈칼 마르크스: 자본론, 제1권〉의 공연분석
2 뉴 다큐멘터리 연극으로서의 〈칼 마르크스: 자본론, 제1권〉
3 뉴 다큐멘터리 연극의 영향미학적 전략
4 일상의 퍼포먼스화

7 포스트드라마 연극에서 관객의 위치는 어디인가? | 이진아
1 관객성(spectatorship)에 대한 새로운 쟁점
2 부여되거나 발견되는 관객의 위치와 역할
3 관객의 정체성은 어디에서 오는가?

8 포스트드라마 연극에 관한 고찰들 | 파트리스 파비스
1 개념 및 용어의 유래
2 포스트드라마 연극 개념의 의미와 대상
3 포스트드라마 연극이 출현한 역사적 시기
4 포스트드라마의 문제점과 도전들
5 포스트드라마적이고 해체적인 연출을 향하여?
6 연출의 귀환?
7 일반적인 결론: 드라마적 글쓰기의 경우

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[용어]
필자 약력(게재순)

출판사 서평

수백 년 동안 유럽에서의 ‘전통적’ 연극(‘the’ theatre)은 드라마 텍스트를 무대 위에서 배우의 말과 행동을 통해 현재화하는 것을 말하였다. 이러한 서양 연극의 전통적 특징을 나타내는 명칭이 바로 ‘희곡적 연극(dramatic theatre)’이다. 희곡적 연극에서는 텍스트가 우선적으로 지배적 위치를 점한다. 18, 19세기에 음악과 춤이 첨가되거나 혹은 우위를 차지하는 다양한 연극에서도 텍스트는 관객의 지적ㆍ정서적 작용에 의해 체험될 수 있는 내러티브적, 사유적 총체성이라는 의미에서 결정적이었다. 말하자면 희곡적 연극은 자체 내에 완결된 이야기 형식을 가지고 현실을 재현함으로써 극적 환영(幻影)을 만들며 세계의 총체성을 표현할 수 있다고 주장해왔다.
그러나 제2차 세계대전 이후 인문사회학 분야에서 유행처럼 확산되기 시작한 포스트모더니즘의 논의에 힘입어 연극(학) 분야에서도 연극의 개념과 이론 및 실천의 전망을 새롭게 조명하고자 하는 움직임이 활발히 일어나고 있다. 약 50년 전부터 1990년대에 이르는 시기에 연극에서 발생한 변화의 특질을 강조하기 위해서 독일 프랑크푸르트대학의 연극학자인 한스-티스 레만 교수는 당시의 사회문화적 징후 일반을 포괄하는 개념인 ‘포스트모던 연극’이라는 개념 대신에 ‘포스트드라마 연극(postdramatisches Theater)’이라는 용어를 사용하였다. ‘포스트드라마 연극’이란 용어는 단순히 시기적인 관점에서 ‘희곡 이후의 연극’을 가리키는 것을 넘어, 인식론적 관점에서 ‘탈희곡적 연극’을 포함한다.
그리하여 레만에게서 포스트드라마 연극이란 희곡의 우세에서 해방되고, 재현보다 현전, 전달되는 것보다 공유되는 경험, 결과보다 과정, 의미화보다 현시(顯示), 정보보다 에너지 역학을 강조하는 연극이다. 즉 포스트드라마 연극은 메시지를 전달하는 의미 대신에, 결코 끝나지 않는 의미생산의 수행적 행위를 시작하면서 수행적 행위로서의 지각과 그리고 지각 과정의 매체성으로 이목을 집중시키고자 한다. 이 같은 퍼포먼스 중심의 연극에서 레만은 또한 탈중심화, 서사의 다중화, 그리고 수용미학과 같은 포스트모더니즘 이론과 화합하면서 지배적인 권력구조로부터의 해방이라는 긍정적 모멘트를 끌어낸다.
지나온 50여 년간의 세계 공연예술의 전개 과정을 냉정하게 관찰할 때, 급속도로 변화하는 사회문화적 환경 속에서 문학과 연극은 대중매체로서의 위상을 점차 잃고 있다. 이러한 맥락에서 보자면 지시적 기능 대신 수행적 기능이 지배적 위치를 차지하는 ‘포스트드라마 연극’의 부상은 프란츠 빌레의 지적대로 “과잉현상”이 아니라, 연극이 앞으로 살아남기 위해 택하고 있는 불가피한 “생존계획”에서 비롯한 것임을 알 수 있다.
이 책의 출판은 이와 같은 상황 속에서 지난 10여 년 동안 전 세계적으로 연극(학)계에 많은 기여와 함께 생산적인 논쟁을 가져온 ‘포스트드라마 연극’의 개념과 현상을 면밀히 파악하고 연구하여 이를 한국의 연극비평과 실천현장에 적용하며 확산시키고자 하는 의도에서 기획되었다.

추천의 말

총 8장으로 구성된 이 책에서 집필에 참여한 7명의 연구자는 연극학, 문화학, 매체학 등의 학제적 연구에 의해서 비로소 그 미학적 층위가 밝혀질 수 있는 포스트드라마 연극의 폭넓은 스펙트럼을 최대한 망라하고자 노력하였다.
국내 공연계는 기존의 관습을 뛰어넘는 전혀 새로운 형식의 공연들이 과거 어느 때보다도 빈번히 관객과 마주하고 있음에도 불구하고, 동시대의 연극상황과 ‘퍼포먼스로서의 문화’에 대한 인식에 있어서는 여전히 더딘 행보를 보이고 있다. 이에 한국연극평론가협회 회원들은 우리 시대 연극의 미학에 관한 담론을 진작시켜 그 연구 성과를 연극이론가는 물론 비평가, 그리고 미래의 한국 연극을 담당할 학생 및 현장 연극인과 공유하고자 하는 취지에서 〈포스트드라마 연극 세미나〉를 시작하였다. 이 책은 바로 이 연구 세미나에서 발표하고 토론한 글들의 모음이다.
- 책머리에 중에서

작가정보

저자(글) 김형기

저자 김형기는 연세대학교 및 동 대학원 독어독문학과(M. A.)를 졸업하고, 독일 아헨대에서 연극이론으로 문학박사(Dr. phil.) 학위를 취득하였다. 독일 뮌헨대 연극학과 연구교수(독일 훔볼트재단 Research Fellow), 한국브레히트학회 부회장, 한국연극학회 편집위원장을 역임하고, 현재 순천향대학교 공연영상미디어학부 교수, 한국연극평론가협회 회장으로 활동하고 있다. 저서에는 『〈놋쇠매입〉과 〈연극을 위한 작은 지침서〉에 나타난 브레히트의 연극이론에 관한 비교연구』(독문), 『브레히트의 서사극』(공저), 『하이너 뮐러 연구』(공저), 『도이치문학 용어사전』(공저), 『탈식민주의와 연극』(공저), 『가면과 욕망』(공저), 『동시대 연극비평의 방법론과 실제』(공저), 『An Overview of Korean Performing Arts. Theatre in Korea』(공저) 등이 있으며, 역서로는 『보토 슈트라우스: 〈시간과 방〉』, 『Die Suche nach den verlorenen Worten』(이청준 작: 잃어버린 말을 찾아서)(독역) 등이 있다. 그밖에 베르톨트 브레히트의 「〈놋쇠매입〉 연구」, 「다중매체 시대의 “포스트드라마 연극”」, 「현대연극에 나타난 탈정전화 전략으로서의 패러디」, 「“연극성” 개념의 변형과 확장」, 「독일의 현대 ‘춤연극’ 연구」, 「분과학문으로서의 연극학」, 「서술과 기억공간으로서의 연극」, 「다매체 시대 연극의 탈영토화」 등의 논문이 있다.

저자(글) 심재민

저자 심재민은 연세대학교 독어독문학과를 졸업했다. 독일 튀빙엔(Tubingen)대학교에서 독문학, 철학, 독어학을 수학하고, 동대학교에서 석사 및 박사 학위를 취득했다. 현재 한국연극평론가협회 부회장, 안산문화예술의전당 이사, 한국연극협회 이사 등으로 활동하고 있으며, 대학에서 학생들을 가르치고 있다. 저서로는 『생성과 자유. 칼 슈테른하임의 현대에서의 거리경험과 니체 관련』(독문), 『연극적 사유, 예술적 인식』, 『An Overview of Korean Performing Arts. Theatre in Korea』(공저), 『동시대 연극비평의 방법론과 실제』(공저), 『연극과 대화하기』(공저), 『탈식민주의와 연극』(공저) 등이 있다. 논문으로는 「생성과 가상에 근거한 니체의 미학」, 「그리스 비극과 신화에 대한 니체의 해석」, 「한트케의 〈관객모독〉과 2004년 한국 공연」, 「해체와 몸의 관점에서 본 하이너 뮐러의 〈햄릿기계〉와 로버트 윌슨의 연출」, 「형이상학적 세계 변화에 대한 인식의 형상화-김우진의 〈난파(難破)〉」, 「니체의 ‘가면’과 ‘웃음’」, 「‘몸의 연극’에서의 수행적인 것의 가능성과 한계」, 「포스트드라마의 몸: 현상학적인 몸의 현존 방식에 대한 레만의 해석」, 「박근형 연극의 드라마투르기에 나타난 사회비판적 기능」 외 다수가 있다. 그리고 「몸의 한계 제거-영향미학과 몸이론의 관계에 대하여」, 「기호학적 차이-연극에서의 몸과 언어」 외 다수의 번역 논문이 있다.

저자(글) 김기란

저자 김기란은 연세대 국어국문학과를 졸업한 후 독일 베를린 자유대학 연극학과에서 공부했다. 연세대학교에서 문학박사 학위를 받고 연극평론가로 활동하고 있다. 현재 연세대와 상명대에서 강의하고 있으며 주요 논문으로는 「협률사 재론」, 「신연극 ‘은세계’ 연구」, 「가족무대를 통한 새로운 가족정체성의 탐구-박근형의 작품을 중심으로」, 「대한제국기 극장국가 연구」 외 다수가 있다. 2005년 PAF 비평상(연극평론)을 수상했다.

저자(글) 최영주

저자 최영주는 동국대학교 영어영문학과 및 대학원에서 박사학위를 취득하였다. 현재 한국연구재단의 지원을 받아 동국대학교에서 “퍼포먼스적/탈경계적 글쓰기”를 연구 중이며,한국연극평론가협회 이사, 한일연극교류협의회 운영위원으로 활동 중이다. 주요 저서로는 『셰익스피어라는 이름의 극장, 그리고 문화』(2006), 『글에 담은 연극 사랑』(공연평론집, 2008), 『동시대 연극비평 방법론과 실재』(공저, 2008), 『동시대 연출가론-서구편 I, II』(편저, 2007, 2010) 등이 있으며, 주요 논문으로는 「연극성의 실천적 개념」(2007), 「1990년대 영국 희곡에서의 실험적 글쓰기」(2008),「한국문화 상호주의 〈햄릿〉 공연에 대한 세 가지 방식 연구: 초문화, 혼합문화, 글로컬문화 소통 방식의 미학과 문제점」(2009), 「퍼포먼스텍스트 구성을 위한 탈경계적 글쓰기」(2010) 등이 있다.

저자(글) 최성희

저자 최성희는 이화여자대학교 영어영문학과를 졸업하였다. 위스콘신 주립대학에서 브레히트 연극이론과 정치극에 대한 논문으로 석사를, 메릴랜드 주립대학에서 브로드웨이의 오리엔탈리즘과 동양계 배우들의 퍼포먼스 전략에 대한 논문으로 박사학위를 받았다. 제2의 현실을 만들어내는 전이영역으로서 연극의 사회적, 정치적, 미학적 가능성에 관심을 가지고 여러 편의 논문과 연극평론을 썼으며 최근에는 일상에서 행하는 다양한 ‘퍼포먼스’가 인간의 존재와 인식에 미치는 영향을 탐구하는 일에 관심을 갖고 있다. 2003년부터 경희대학교 영미어학부 교수로 재직하고 있다.

저자 : 이진아
저자 이진아는 숙명여자대학교 국어국문학과 및 동대학원을 졸업하고, 러시아 상트 페테르부르크 국립연극원(St.Petersburg State Academy of Theatre Arts)에서 연극학 박사학위를 취득하였다. 한국연극평론가협회 사무국장 및 한국문화예술위원회 다원예술 소위원회 위원(2~3기)을 역임했으며, 현재 연극평론가로 활동하며 숙명여자대학교 국어국문학과 교수로 재직 중이다. 주요 저서로는 『가면의 진실-20세기 러시아 연극의 실험과 혁신』, 『동시대 연극비평의 방법론과 실제』(공저), 『한국근현대연극 100년사』(공저) 등이 있으며, 『배우의 길』, 『체험의 창조적 과정에서 자신에 대한 배우의 작업』 등의 번역서가 있다. 그 외에 한국 연극과 러시아 연극에 대한 다수의 논문이 있다.

저자 : 파트리스 파비스
저자 파트리스 파비스(Patrice Pavis)는 파리 대학에서 연극학 교수로 재직했다(1976~2007). 현재 캔터버리(Canterbury)에 있는 켄트(Kent) 대학 연극학과 교수로 재직 중이다. 2011년 3월부터 한국예술종합학교 초청교수로 있을 예정이다. 대표적인 저서로는 세계 각국의 언어로 번역 출판된 『문화 교차로에서의 연극』, 『퍼포먼스 분석: 연극, 무용, 영화』, 『연극학 사전』이 있고, 그밖에 퍼포먼스 분석, 동시대 프랑스 극작가들, 동시대 연극에 대한 책들을 출간하였다. 가장 최근의 저작으로는 『동시대 연출(La Mise en sc?e contemporaine)』(Armand Colin, 2007)이 있으며, 곧 Routledge에서 영문 번역서로 출간될 예정이다.

저자(글) 이진아, 파트리스 파비스

저자(글) 파트리스 파비스