Color Design Project(색채 디자인 프로젝트)14

박영순 , 이현주 , 이명은 지음

교문사 2014년 08월 28일 출간 종이책 : 2011년 11월 24일 출간

작품소개

책소개

색채 디자인을 공부하는 학생들을 위한 안내서『Color Design Project(색채 디자인 프로젝트)14』. 색채의 문제를 종합적이고 융통성 있게 해결해 나갈 수 있는 능력을 훈련하기 위해 이론적인 내용과 실습을 연결성 있게 제시한 책이다. 한 학기 동안 중간시험과 기말시험 기간을 제외한 14주 동안 매주 한 개의 장을 습득할 수 있도록 총 14개의 장으로 구성되어 있다.

목차

Chapter 1 색채의 이해
1.색채의 지각 과정
2.색채의 특성
3.색채의 체계

Chapter 2 색채의 대비와 조화
1.색채의 대비
2.색채조화이론

Chapter 3 색채와 형태 이미지
1.색채의 이미지
2.형태의 이미지
3.색채와 형태의 이미지 통합

Chapter 4 디지털 색채
1.디지털 매체의 색채 모드
2.디지털 색채의 분석
3.디지털 색채 이미지의 제작과 활용

Chapter 5 색채와 공감각
1.색채와 표면
2.색채와 소리
3.색채와 모양
4.색채와 맛
5.색채와 향

Chapter 6 색채 언어
1.빨 강
2.주 황
3.노 랑
4.초 록
5.파 랑
6.보 라
7.하 양
8.검 정

Chapter 7 색채 트렌드
1.컬러와 사회 트렌드
2.색채 트렌드 예측
3.색채 트렌드의 영향

Chapter 8 색채 마케팅
1.색채 마케팅이란
2.색채 마케팅 사례

Chapter 9 색채와 회화
1.이광하
2.앙리 마티스
3.피에르 보나르
4.석면회화와 마크 로드코
5.이브 끌랭

Chapter 10 실내공간의 색채
1.실내공간의 특성
2.실내공간의 색채 효과 및 특성
3.실내 색채 계획 사례

Chapter 11 도시환경의 색채
1.도시환경 색채의 특성
2.도시환경 색채 계획의 과정
3.건축가의 색채
4.지역별 환경 색채

Chapter 12 색채와 문화
1.색채의 상징성
2.색채와 문화 정체성
3.한국의 전통 색채

Chapter 13 색채와 자연
1.색채 자연의 특성
2.자연색의 조화

Chapter 14 색채 체험
1.길에서 만난 색채
2.색채와 일상
3.대인과의 색채

참고문헌
찾아보기

2007년 문화관광부 우수학술도서 선정!!
시각, 제품, 환경, 디지털, 영상 등 어떠한 분애의 디자인을 다루더라도 색채는 그 효과가 압도적이며 매일의 생활에 지대한 영향을 미치고 있다. 더구나 21세기의 문화적ㆍ기술적 변화로 감성과 이미지의 시대가 되면서 색채는 모든 디자인에 있어서 핵심요소로 부상하고 있다. 이 책은 색채디자인을 공부하는 학생들을 위한 안내서이며, 색채의 문제를 종합적이고 융통성 있게 해결해 나갈 수 있는 능력을 훈련하기 위해 이론적인 내용과 실습을 연결성 있게 구성하였다.