피아노 이야기

건반 위의 철학자 러셀 셔먼의 음악과 삶

러셀 셔먼 지음 | 김용주 옮김

은행나무 2021년 06월 04일 출간 국내도서 : 2020년 11월 16일 출간

작품소개

책소개

『피아노 이야기』는 음악을 아끼고 사랑하는 이들에게 이미 고전이 되어버린 책으로 피아노에서 시와 철학을 느끼고 우주를 보다 세계적인 피아니스트 러셀 셔먼이 전하는 음악과 예술에 깃든 자유로운 삶을 담은 책이다.

목차

피아노와 더불어_8

게임_12
가르침_78
상관관계_122
악보_198
코다_322

옮긴이의 말_352

출판사 서평

? 예술의 의미, 위대한 작품의 조건, 연주에 있어 표현력의 문제 등 예술의 본질적인 문제에서부터 대중 매체와 음악 산업의 폭력 등의 시사적인 문제에 이르기까지 폭넓은 분야에 걸쳐 자신의 다양한 견해를 거침없이 역설한다. 그러나 여기에 맹목적이고 소모적인 비판만이 담겨 있는 것은 아니다. 그는 적지 않은 분량을 할애해 콩쿠르의 잘못된 관행과 악영향에 대해 이야기하면서 연주계에 당면한 시급한 문제에 대한 실질적인 해결책을 제시한다. 젊은 피아니스트들을 짧은 단어들로 단정 짓고 평가하기 이전에 평가자들의 자격과 권위를 먼저 논해야 한다는 것이다.

▶악보_ 교사는 학생을 악보로 인도할 뿐이다

“악보는 지도와 같다. 이정표, 도로, 교차로, 우회로 등이 음악적 형식의 청사진이 되고, 감각에 새겨진 음들의 토론장이 된다. 파란 음, 회색 음, 단단하거나 말랑말랑한 음, 빛나거나 매끄러운 음, 오목하거나 볼록한 음, 파릇파릇하거나 향기로운 음. 이리하여 음악적 상상력이 음들의 지도에 풍경의 특징들을 투영한다. 그러나 피아니스트의 눈에는 모든 음표가 흑과 백으로, 탄소와 산소로 이루어져 있을 뿐이므로 전체적 풍경을 묘사하는 것이 매우 어렵다. 물론 그 보상은 매우 값지다.”_199쪽

‘악보’에서는 악보와 연주와의 관계, 악절의 구성, 음과 화음, 동기와 악절 간의 관계를 통해 음악성에 대한 진지한 성찰을 시도한다. 그리고 모차르트와 베토벤, 리스트, 하이든, 쇼팽의 음악 세계에 대한 저자의 견해가 이어진다. 셔먼은 특히 상투적인 표현과 기교로 넘치는 연주, 판에 박힌 작품 해석을 비판하며, 고전주의, 낭만주의라는 식으로 고정적인 틀 속에 갇힌 대가들의 작품을 새롭게 해석한다. 그는 곡에 대한 냉소주의와 소비주의식 비평에 의해 왜곡된 음악을 바로잡으려 노력하는 한편, 꿈을 꾸게 하고, 삶의 고통을 치유하는 음악을 옹호한다. 그리고 마침내 ‘코다’에서는 한 가지 흐름에 구애받지 않는 자유로운 단상들이 펼쳐진다.

셔먼의 자유롭고 유연한 사고는 우리가 미처 발견하지 못한 세계, 아름다운 소리로 가득 찬 세계 앞에 우리를 당도하게 한다. 우리를 둘러싼 모든 것들에 귀를 기울이기 시작하면 매일의 삶과 피아노와 음악이 되살아날 것이다.

작가정보

저자(글) 러셀 셔먼

저자 : 러셀 셔먼
Russell Sherman
피아노가 표현할 수 있는 최상의 소리로 천상의 아름다움과 서정을 표현하는 20세기 피아노 음악의 거장. 뉴욕 태생으로 여섯 살 때 피아노를 시작했다. 열한 살에 부조니와 쇤베르크의 제자였던 에드워드 스토이어만을 사사했고 열다섯 살에 뉴욕 타운홀에서 데뷔했으며 콜롬비아대학교에서 인류학을 전공했다. 인문학적 기반 위에 삶에 대한 깊은 통찰을 담은 연주를 들려줘 ‘건반 위의 철학자’로 불려왔다. 하버드대학교 객원교수로 재직한 바 있으며, 명문 음대인 뉴잉글랜드 음악원에서 오랜 세월 후학을 양성하면서 세계적인 피아니스트들을 길러내고 있다. 러셀 셔먼은 보스턴심포니, 시카고심포니, 뉴욕필, 로스앤젤레스필, 체코필 등 세계 유수의 오케스트라와 협연했고, ‘유명 연주자 시리즈’ ‘보스턴 대가 시리즈’ 카네기홀의 ‘건반의 비르투오조 시리즈’ 등에 초청되어 연주했으며, 라비니아 페스티벌, 링컨센터의 모스틀리 모차르트 페스티벌, 시카고 오케스트라홀 등에서 독주회를 열었다. 2000년과 2004년에는 한국을 방문하여 연주회를 가졌다.

번역 김용주