카피의 기술

카피쓰다 막혔을 때 보면 좋은 책

임태환 지음

아틀라스북스 2022년 08월 18일 출간 종이책 : 2022년 08월 25일 출간

작품소개

책소개

지금까지 우리는 많은 카피 책을 접했다. 이론 중심의 카피 개론서, 감상적인 접근 중심의 카피 에세이, 실용성이 떨어지는 자기계발형 카피 책, 다양한 카피 패턴을 나열한 책 등이 그렇다. 한 권 한 권 의미가 없지는 않지만 뭔가 허하다. 이 책은 그런 책들의 장점은 살리고 단점은 보완했다. 실무에서 당장 활용할 수 있는 발상법과 기술을 알려주되, 이론적인 딱딱함이 아니라 말랑말랑한 터치로 내용을 전달한다. 특히 실제 카피 사례와 패턴, 상황에 맞는 그림설명 들을 풍부하게 담아 내용을 더욱 쉽게 이해하도록 했으며, 단계별 카피 쓰기 실전 사례와 실습 미션을 담아 독자들이 각 설명 단계별로 직접 카피 쓰기를 경험할 수 있도록 구성했다.

목차

프롤로그

PART 1 카피를 쓰기 전에_ 카피라이터의 생각법

1 본질_ A가 A일 수 있게 하는 단 하나

[본질을 찾는 방법]
본질은 핵심의 부재에서 드러난다 / ‘비교’와 ‘차이’를 통해 본질에 접근하기 / 대상과의 관계방식을 통해 ‘본질’ 드러내기
[본질에 대한 오해]
‘본질’과 ‘존재적 요소’는 다르다 / 존재적 요소와 본질적 요소를 착각하는 이유
[본질적인 문제가 뭐야?]
상위 개념의 원인 찾기
[문제의 근본 원인을 찾는 법]
가추법과 연역법·귀납법의 차이 / 가추법적 사고가 중요한 이유
[가추법으로 카피 쓰기]
브랜드의 본질을 도출하는 과정 / 브랜드의 본질과 고객의 삶 연결하기

2 소통_ 9살의 눈높이로 전하는 90살의 통찰

[쉬운 단어는 쉬운 문장의 시작]
직관적인 단어의 2가지 기능 / 문장의 대상 생각하기
[미니멀한 문장]
단어의 기능이 살아 있는 문장 만들기
[카피라이터는 번역가다]
바벨의 언어와 낙원의 언어 / 카피라이터의 본질적인 역할 / 카피라이터가 전달자라기보다 안내자여야 하는 이유
[기능성 감각]
기능과 감각의 경계 허물기
[기능의 감각화, 감각의 기능화]
기능과 감각을 분리할 필요가 없는 이유
[다중코드 전략, 아이러니의 매력]
밀당을 잘하는 법 / 다중코드 전략의 효과적인 활용방법
[문장의 효과와 의미]
효과의 의미 / 효과가 있는 카피 만들기

3 창의_ 유사성, 서로 다름을 잇는 연결고리

[범주화, 생각의 시작]
인간이 범주화를 하는 이유 / 범주화의 기반이 되는 능력
[개념적 혼성, 생각의 실험실]
4가지 정신공간과 개념적 혼성 / 선택적 투사가 이루어지는 과정 / 개념적 혼성을 이용해 카피 만들기 / 개념적 혼성을 잘 버무리는 방법
[유사성을 찾는 방법]
추상화를 통한 현상의 단순화 / 다름에서 유사성을 파악하는 사고방식 / 유추능력을 통한 사고의 확장
[‘할 수 있음’ 리스트 만들기]
할 수 있음의 리스트를 늘린다는 것 / 행동이 만드는 에너지 / ‘할 수 없음’을 메워 주는 무기
[은유, 새로운 관점을 얻는 법]
원관념과 보조관념 사이의 유사성 / 창의적인 은유의 조건
[맥락의 설계]
맥락의 설계로 의미를 전달하는 방법 / 맥락을 설계하는 카피의 요건

PART 2 카피를 쓸 때

1 목적과 타깃 _ 카피 쓰기의 시작과 끝

[왜 써야 하는가?]
카피를 쓰는 11가지 목적
[누구에게 써야 하는가?]
브랜드의 타깃 페르소나 만들기 / 디테일한 타깃 설정이 필요한 이유
[어떤 데이터를 수집할까?]
카피 쓰기에 필요한 4가지 정보 / 수집한 정보 정리하기

2 키워드 추출하기 _ 카피 쓰기의 첫 관문

[키워드에 대한 오해]
키워드를 뽑는다는 것의 의미 / 100개의 자료를 1개의 키워드로 뽑아내는 원리

〈실전 카피 메시지 만들기〉 1단계 : 키워드 설정
〈실습 미션 1〉

3 키워드 전환하기_ 타깃 밀착도 높이기

[전환 포인트 설정하기]
메시지로 만들 정보 설정하기 / 정서의 출발점 정하기

〈실전 카피 메시지 만들기〉 2단계 : 키워드 전환
〈실습 미션 2〉

4 크리에이티브 Ⅰ_ 카피의 꽃

[서술어 낯설게 하기]
비유대상의 서술어를 원관념에 붙이기 / ‘낯설게 하기’로 간편하게 카피 뽑기
[극과 극]
아이러니의 2가지 효과 / 카피에 사용되는 극과 극의 원리
[동음이의어]
1음절의 동음이의어를 활용하는 방법 / 동음이의어 카피의 주의점
[라임]
카피에서 라임을 활용하는 이유 / 라임을 통해 공감대를 얻는 2가지 포인트
[A is B]
은유의 참신성을 높이는 방법
[의태어와 의성어]
의성어, 의태어가 디지털 마케팅에서 주목받는 이유 / 의성어, 의태어로 브랜드 이미지 각인시키기
[패러디]
패러디의 효과를 높이는 2가지 포인트 / 원본 이외의 다양한 패러디 소재
[상호작용]
매체속성을 활용한 메시지 담기

5 크리에이티브 Ⅱ_ 세일즈를 위한 정서의 유형

[불안감]
고객의 욕구 포인트 자극하기 / 불안감 정서를 활용하는 3가지 카피패턴
[기대감]
기대감이 작동하는 원리 / 고객 기대감을 조성하는 2가지 정서유형
[흥미로움]
공감의 설계 / 공감을 자극하는 카피패

출판사 서평

카피라이터는 과연 무슨 생각을 하면서 카피를 쓸까?
광고카피를 넘어, 마음을 움직이는 메시지를 개발하는 기술

카피는 결국 글쓰기다. 글은 메시지가 살아 있을 때 힘이 생긴다. 고객의 마음을 움직이고, 시장의 판을 바꾸는 글에는 그런 힘이 있다. 그럼 어떻게 하면 메시지가 살아 있는 글을 쓸 수 있을까? 그 원천은 생각이다. 운동선수가 기초 체력훈련을 하듯 카피라이터는 기초 생각훈련으로 생각의 근력을 키워야 한다. 이 책은 광고카피에 국한하지 않고, 글쓰기의 근간이 되는 기초 생각법에서 출발해 전반적인 메시지를 개발하는 기술을 알려준다.
지금까지 우리는 많은 카피 책을 접했다. 이론 중심의 카피 개론서, 감상적인 접근 중심의 카피 에세이, 실용성이 떨어지는 자기계발형 카피 책, 다양한 카피 패턴을 나열한 책 등이 그렇다. 한 권 한 권 의미가 없지는 않지만 뭔가 허하다. 이 책은 그런 책들의 장점은 살리고 단점은 보완했다. 실무에서 당장 활용할 수 있는 발상법과 기술을 알려주되, 이론적인 딱딱함이 아니라 말랑말랑한 터치로 내용을 전달한다. 특히 실제 카피 사례와 패턴, 상황에 맞는 그림설명 들을 풍부하게 담아 내용을 더욱 쉽게 이해하도록 했으며, 단계별 카피 쓰기 실전 사례와 실습 미션을 담아 독자들이 각 설명 단계별로 직접 카피 쓰기를 경험할 수 있도록 구성했다.
이 책에는 프로 마케터이자 카피라이터의 현장 경험을 바탕으로 한, 팔리는 카피 꽂히는 메시지를 쓰는 모든 방법과 노하우가 담겨 있다. 이 책을 통해 메시지 개발의 출발점을 이해한다면 광고카피는 물론 메시지가 살아 있는 모든 형태의 글을 응용하고 개발하여 쓸 수 있다.

카피라이터는 물론 기획자, 마케터, 1인 크리에이터까지
누구나 쉽게 따라 할 수 있는 기술적 카피라이팅

회사는 우리에게 하루 8시간을 준다. 우리는 그 시간의 대부분을 카피 한 줄 쓰는 데 사용할 수 없다. 그것 말고도 해야 할 일이 너무 많기 때문이다. 직장인이 아니라도 마찬가지다. 누구든 하루에 쓸 수 있는 시간은 한정돼 있다. 그러니 카피나 메시지가 안 써진다고 모니터 앞에서 하염없이 영감이 떠오르길 기다릴 수 없는 노릇. 우리는 기술적으로 영감을 찾아가야 한다. 이 책은 바로 그 기술을 3개의 파트로 나눠 체계적으로 쉽게 설명한다.

〈파트 1〉에서는 카피 쓰기의 근간이 되는 ‘카피라이터의 생각법’에 대해 설명한다.
먼저 우리가 흔히 말하는 ‘본질’의 진짜 의미와 가추법적 사고를 통해 본질을 뽑아내는 방법을 알아본다. 그다음은 본질을 표현하는 방법, 즉 글의 대상과 ‘소통’하는 방법이다. 내가 쓰는 글의 대상이 누구이며, 그 대상들을 어떻게 브랜드나 제품의 세계로 안내할 수 있는지 설명한다. 카피라이터의 글쓰기에서 ‘창의’를 빼놓을 수 없다. 누구나 창의성이 중요하다 하지만 그것을 어떻게 키울 수 있는지 답하지 못한다. 여기서는 서로 다른 것을 이어주는 연결고리인 ‘유사성’을 기반으로 창의적인 개념과 글을 뽑아내는 방법을 설명한다.
〈파트 2〉는 본격적으로 카피를 써 보는 시간이다. 먼저 카피를 왜, 누구에게, 어떤 정보를 가지고 써야 하는지부터 알아본다. 그리고 메시지의 원천인 키워드를 뽑아내는 방법과 그 키워드를 타깃과의 밀착도를 높이는 키워드로 전환하는 방법을 설명한다. 다음은 카피의 꽃이라 불리는 ‘크리에이티브 적용하기’다. 여기서는 카피에 크리에이티브를 적용하는 2가지 축인 8가지 표현(패턴)과 6가지 정서를 알아보고, 다양한 카피와 패턴 사례를 통해 어떤 정서를 기준으로 어떤 패턴을 적용해야 카피의 효과를 높일 수 있는지 설명한다.
〈파트 3〉는 카피를 쓰고 난 후 필요한 일에 대한 설명이다. 문장 다듬기 및 피드백과 검증을 통해 카피의 품질을 높이고, 상사나 클라이언트를 대상으로 아이디어의 설득력을 높이는 보고법에 대해 알아본다.

지금은 카피라이터뿐만 아니라 마케터, 브랜드 매니저, 1인 크리에이터에 이르기까지 모든 영역에서 크리에이티브가 중요한 시대다. 이 책은 그 모든 영역에서 고군분투하는 실무자들을 위해 기술적으로 크리에이티브에 접근하는 방법부터 그것을 한 줄의 카피와 메시지에 가장 효과적으로 녹여내는 방법을 알려주고 있다.

작가정보

저자(글) 임태환

저자 : 임태환
마케터로 일하고 있다. 마케팅은 사회, 문화, 경제, 인문, 엔터, 미디어 등 수많은 분야가 만나는 교차로라는 점에서 흥미로움을 느꼈다. 특히 인간이 미디어를 만났을 때 영향받고 변화하는 데 관심이 생겨 인터넷 방송 기획으로 사회생활 첫발을 내디뎠다.
미디어아트 웹진 〈앨리스온〉에서 미디어문화예술을 관찰하는 에디터로서 글을 썼다. 이후 모두가 마케팅에서의 최첨단 테크놀로지를 말할 때, 글이라는 가장 고전적인 방식으로 사람의 마음을 뺏는 방법에 관심이 생겨 카피 책을 썼다.
CJ제일제당 햇반의 소셜미디어 캠페인과 오뚜기 디지털마케팅 기획, 아모레퍼시픽 디지털 PR 콘텐츠 기획, 에뛰드하우스 캠페인 기획, 도루코페이스 통합 마케팅 등 다양한 프로젝트를 진행했으며, YBM커리어캠퍼스에서 카피라이팅 강사로 활동하기도 했다.
들뜨지도 가라앉지도 않는 그저 평온한 상태를 유지하는 것을 최고의 쾌락으로 여기며, 글쓰기로 스트레스를 푸는 타입이다.