아트씽킹(Art Thinking)

에이미 휘태커 지음 | 정지현 옮김

예문아카이브 2017년 04월 04일 출간 종이책 : 2017년 03월 13일 출간

작품소개

책소개

비즈니스에 예술적 영감을 불어넣는 책!

예술과 비즈니스를 연결해서 독창적이고 창조적인 일을 만들어내는 원리와 방법을 제시하는 책. ‘아트씽킹(Art Thinking)’은 성과와 평가, 환경, 재능, 실패, 위험이라는 비즈니스의 실질적 한계를 뛰어넘는 ‘예술적 생각법’을 말한다. 아트씽킹은 예술의 경계를 넘어 경제를 비롯한 삶의 모든 분야에 영향을 미치며 지속 가능한 미래를 위한 창조적 습관으로 자리 잡고 있다.

이 책의 저자인 에이미 휘태커 교수는 예술가와 예비 경영자에게 MBA와 MFA 과정을 동시에 가르치는 교육가다. 또 기업가이면서 예술가, 작가 등 다방면으로 활동하며 그 자체가 창조 행위인 ‘예술(Art)’이 비즈니스, 즉 기업뿐만 아니라 가정, 비영리 조직, 팀 등 경제에 소속된 모든 영역의 비즈니스와 연결된다는 통찰을 이끌어냈다. 전혀 어울리지 않을 것 같은 “예술과 비즈니스가 하나로 합쳐질 때 누구나 탁월한 예술가이자 사업가가 될 수 있다”고 선언하며, 예술, 문학, 경제, 과학, 심리학, 의학, 교육, 스포츠, 법에 이르기까지 다양한 분야의 사례와 연구 결과로 설득력 있게 증명한다.

특히 빠르게 변하는 환경에서 혁신이 필요한 경영자와 조직은 물론 성공의 기회가 필요한 예술가, 주체적인 삶을 살고 싶은 모든 사람에게 고유한 창의성과 탐구 정신을 일깨우고, 작고 사소한 아이디어라도 성취와 창조에 이르는 단계로 도약할 수 있는 새로운 삶의 방식을 알려준다.

목차

들어가며_어떤 삶을 선택할 것인가
MFA는 새로운 MBA | 예술이란 무엇인가 | 공간을 만들면 새로운 세계가 열린다 | 혁신이 필요한 이유 | 효율성과 가치의 발견 | 아트씽킹의 7가지 프레임워크 | 누구나 예술가이자 사업가다 | 아트씽킹의 특별한 법칙 | 레오나르도 다 빈치라면

Chapter 1_넓게 보기
아트씽킹의 기본이 되는 전체의 삶 | 에너지와 시간 관리 | 전경과 배경 | 스튜디오 타임 | 창의성의 10가지 유형 | 창의성을 발견하는 시간 | 예술에 대해 잘못 알려진 사실들 | 세상에 그냥 낭비되는 것은 하나도 없다 | 휴식의 놀라운 효과 | 시작할 수 있는 힘

Chapter 2_과정 즐기기
결과가 과정을 방해한다 | 평가와 분별의 정의 | 유예 기간을 정하라 | 에베레스트에 오르는 길 | 집중하는 힘 | 경험이 만든 성공 | 실패는 또 다른 가능성

Chapter 3_등대 찾기
지도 없이 항해할 때 꼭 필요한 것 | 목표를 달성하는 질문하기 | 질문의 탄생 | 나만의 등대를 찾아라 | 인간관계의 중요성 | 성공의 흑과 백 | 큰 일이 너무 어려워 보일 때 | 평범함의 새로운 기준

Chapter 4_보트 만들기
가치를 보호하는 비즈니스 도구 | 포트폴리오 사고 | 자신에게 충실한 삶 | 쿠션과 소파의 관계 | 벽돌 브레인스토밍 | 빌리는 것과 소유하는 것 | 위험을 피하는 법적 장치 | 소유에 대한 새로운 의식이 필요할 때

Chapter 5_함께하기
충분히 좋은 관리자 | 구루와 가이드 | 동료와의 관계 | 프로듀서의 필요성 | 큰 프로젝트를 위한 역할 지정하기 | 안아주는 환경 만들기 | W.i.P 관리의 3가지 함정 | 긍정적인 성과 평가 | 끝내기의 미학

Chapter 6_집 짓기
성공을 이끄는 비전의 힘 | 재료의 독창성 | 생애의 비용 구조 | 일상이 상상이 된다 | 축구에서 배운 비즈니스 | 편지 쓰기와 봉투의 불가분성 | 자본주의의 한계를 가능성으로 | 경제가 해줄 수 없는 것을 요구하지 마라

Chapter 7_전체 그리기
비즈니스가 예술이 되는 거대한 도전 | 제2차 다윗과 골리앗의 싸움 | 메타제너럴리스트 | 돌아온 예술과 과학의 시대 | 직업적 정체성에 대한 질문들 | 나만의 은유를 디자인하라 | 서로 다른 것을 연결하는 기술 | 애덤 스미스는 예술가였다 | 이 시대의 중요한 질문 | 새로운 시작을 향해

감사의 말
부록
주
색인

책 속으로

세상에는 똑똑하고 우아한 천재들이 있다. 그러나 세계는 한 명의 기적적인 레오나르도 다 빈치보다 현대판 창조자인 다수의 개인과 조직에 따라 움직인다. 그것은 종종 느리고, 조용하고, 미숙하고, 작게 시작하지만, 예기치 못한 순간 놀랄 만한 것들을 창조해낸다. 예술가이자 사업가가 될 수 있는 가능성과 가치는 공통적으로 주어진 인간의 본질이기 때문이다.
---p.30 「들어가며」중에서

창의성에는 행동이 중요하지만 이는 존재적인 차원에서 하는 행동이다. 고층 건물과 수직 상승 대신 돗자리를 펼쳐서 탐색 공간을 마련하는 것이 중요하다. 쉽게 말해 달력 안에 공간을 두는 것이다. 하지만 그 공간에 대한 대가가 없듯이 그 시간에는 돈벌이가 되는 일을 하기 어렵다는 것을 알아야 한다는 뜻이기도 하다. 그 공간은 오로지 당신에게 소속된 연구개발 부서인 셈이다. 그 공간에서 당신은 생산이나 결과에 대한 압박 없이 자유롭게 아이디어를 탐구해볼 수 있다.
---p.49 「넓게 보기」중에서

분별은 평가가 아니라 의식이라는 것을 꼭 명심하자. 그림을 그릴 때, 즉 은유적으로 어떤 프로젝트를 실시할 때는 자신이 만든 작품을 관찰할 수 있어야 한다. 관찰은 분별에서 가장 중요한 부분이다. 관찰을 건너뛰고 평가로 넘어가는 것은 과정에 머무르지 않고 결과로 돌진하는 것이나 마찬가지다.
---p.83 「과정 즐기기」중에서

호스피스 병동의 간호사 보니 웨어(Bonnie Ware)는 죽음을 앞둔 사람들이 가장 많이 하는 후회가 “자신에게 솔직한 인생을 살지 못했다는 것”이라고 했다. 솔직한 인생을 산다는 것은 자신의 마음속에서 들려오는 중요한 질문에 충실하게 대하는 자세다. 그것이 의무감이나 기회, 위기 같은 가능성에서 나오는 질문이든 크든 작든 상관없다. 자신만이 할 수 있는 일이 있다고 믿을 때 그 질문으로 나아가는 출발
점에 설 수 있다.
---p.122 「등대 찾기」중에서

여기서 핵심적인 변화는 유용성의 최대화에서 가치 창조로, 소비에서 투자로의 이동이다. 지식재산권을 제대로 지정한다면 시장은 가격과 가치를 동등하게 만드는 이상적인 비즈니스 수단이 될 것이다. 포트폴리오 구축과 소유권에 대한 새로운 생각이 합쳐지면 당신의 보트가 안정적으로 유지되고, 아직 가치를 알 수 없는 창조적 프로젝트에 박차를 가해서 결국 모두의 내면에 자리하는 예술가가 보상받게 될 것이다.
---p.175 「보트 만들기」중에서

발명은 확장보다 먼저 이뤄진다. 축구는 효율성과 발명이 임무와 하나로 합쳐진다는 사실을 보여주는 흥미로운 은유가 된다. 골대를 향해 공을 움직이는 것은 효율성을 예술성으로 바꾼다. 상대 팀 골대로 곧장 향할 수도 있지만 수비에 막힐 가능성이 크다. 그 순간을 헤쳐 나가서 득점하기 위해서는 독창성이 꼭 필요해진다.
---p.236 「집 짓기」중에서

출판사 서평

“기회는 예술 속에 숨겨져 있다!”
뻔한 비즈니스에 혁신을 더하는 7가지 관점의 힘

MBA와 MFA를 연결한 새로운 생각법
“아트씽킹은 어떻게 우리 삶과 비즈니스를 바꾸는가!”

애덤 스미스는 사실 예술가였다?
스탠퍼드대학교는 왜 예술 교육을 강조할까?
워비파커는 어떻게 세상에서 가장 창조적인 기업이 되었을까?

창의성은 시대를 막론하고 중요한 패러다임이었지만, 인공지능, 로봇공학, 생명공학으로 대표되는 제4차 산업혁명이 본격화된 지금 그 어느 때보다 창의성이 중요한 예술이 미래를 이끌어갈 가장 중요한 능력으로 떠올랐다. 세계적인 미래학자 다니엘 핑크(Daniel H. Pink)는 〈하버드비즈니스리뷰〉에서 “MFA는 새로운 MBA”라고 일컬었다. 미술학 석사학위인 MFA(Master of Fine Arts)에 경제를 이끌어갈 ‘창조의 기반’이 들어 있다는 의미다. MFA는 차세대 경영인의 필수품이자 미래 동력의 핵심 키워드로 부상했다. 세계적인 기업에서는 MFA를 취득한 인재를 수용하고, 최고디자인경영자인 CDO(Chief Design Officer)가 중추 역할을 담당하고 있다. 스탠퍼드, 하버드, 케임브리지 등 유수 대학은 그보다 먼저 예술을 융합한 교과과정을 개설해 교육의 중점 과제로 삼고 있으며 예술적 관점을 연결하는 시도는 다양한 분야로 확산되고 있다.
아트씽킹은 ‘MBA와 MFA를 연결해 창의성을 실현하는 새로운 생각법’이다. 예술적 사고와 비즈니스의 전략 도구를 통해 무엇이든 탐구 가능한 ‘공간을 지키는 프레임워크’이자 새로운 가치를 만들기 위한 ‘창조적 습관’을 제시한다. 예술이 우리의 삶과 비즈니스에 어떤 영향을 미치고 다가올 미래와 교육에 어떤 의미를 지니는지 수많은 사례와 연구 결과를 바탕으로 흥미롭게 전개해나간다.

-예술이 더해질 때 혁신이 시작된다
이 책에서 처음으로 정의한 아트씽킹은 예술과 비즈니스의 통합적인 사고를 요구한다는 점에서 디자인씽킹(Design Thinking)과 맥락을 같이 하지만, 관점의 범위가 훨씬 넓은 ‘전체적인 사고’를 지향한다는 점에서 분명한 차이가 드러난다. 디자인씽킹은 상품화된 제품 디자인에서 비롯됐기 때문에 고객 중심에서 “이것을 위한 최선의 방법은 무엇인가?”라는 ‘외부적 지침’으로 작동한다. 반면 아트씽킹은 예술과 과학의 발명 같은 개인 중심에서 생겨나 “과연 가능한 일인가?”라는 ‘내부적 질문’에 작용한다. 즉 아트씽킹은 불시착하고도 하늘을 나는 것이 가능하다고 믿는 라이트 형제의 신념처럼 창조의 ‘과정’ 단계를 중요시한다.
재능이 뛰어난 예술가나 과학자, CEO라고 해도 혁신적인 아이디어를 만들기는 쉽지 않은 일이다. 게다가 성과와 평가라는 사회적 압박감 속에서 실행하기는 더욱 어렵다. 그럼에도 오늘날 존재하는 독보적인 발명이나 혁신적인 경영 모델은 어떻게 완성될 수 있었을까? 여기에는 ‘예술’의 개입이라는 비밀이 숨겨져 있다.

-아트씽킹은 과정이고, 비즈니스는 수단이다
윌리엄스대학교, 캘리포니아예술대학교, 뉴욕시각예술대학교 등에서 MBA와 MFA 과정을 가르치는 에이미 휘태커 교수는 예술 세계 바깥에도 수많은 예술이 존재한다고 말한다. 레오나르도 다 빈치, 하퍼 리, 애덤 스미스, 로저 배니스터, 시어도어 루스벨트 등 위대한 인물부터 구글, 픽사, 워비파커, 3M 등 혁신적인 기업에 이르기까지 다양한 시대와 분야의 사례를 분석하며 예술과 천재에 대한 고정관념을 뒤집는다.
“예술은 알려진 A 지점에서 새로운 A 지점으로 이동하는 것이 아니다. 전혀 다른 B 지점을 만드는 것이다.”
저자는 예술을 회화, 조각 같은 물체(object)가 아니라 탐구하는 ‘과정(process)’이라고 정의하며 비즈니스의 역사, 즉 인류가 지금에 이르게 된 배경이라고 설명했다. 삶의 어느 영역에서든 B 지점을 만들 때는 어떤 결과가 나올지 알 수가 없다. B 지점을 가보지 않았으니 모르는 것은 당연한 이치다. 과정을 건너뛰고 결과에 이를 수는 없다. 이것이 효율성을 강조하는 비즈니스가 풀어야 할 과제이자 아트씽킹의 핵심이다.

-공간을 만들면 새로운 세계가 열린다
아트씽킹의 첫 번째 목표는 창조적 과정을 위한 ‘공간’을 만드는 것이다. 실패의 위험이 있는 예술과 일의 세계에서 무엇이든 탐구 가능한 개방적인 공간이다. 오로지 자기에게 소속된 연구개발 부서인 셈이다. 보호된 공간은 중요한 질문을 거침없이 던질 수 있게 함으로써 자신의 생각대로 앞으로 나아가는 원동력이 된다. 예컨대 왓슨과 크릭이 이중나선구조가 무엇이고 왜 중요한지 몰랐을 때처럼 아트씽킹은 발명되기 전의 빈 공간의 가치를 발견하고 과정을 보호한다. 휘태커 교수는 “창조의 시작은 예술적 시도와 행동에 달려 있지만, 결과는 아주 기나긴 과정의 일부”라는 ‘깨달음’이 필요하다고 말했다.
마이클 조던은 고등학교 농구 대표팀 선발에서 탈락했었고, 오프라 윈프리는 방송 초기에 TV 앵커에서 해고됐다. 프레드릭 스미스(Frederick W. Smith)는 대학에 다닐 때 페덱스(fedex)의 사업 아이디어를 넣은 학기말 리포트로 C 학점을 받았다. 지메일을 개발한 구글의 엔지니어 폴 부케이트(Paul Buchheit)는 구글의 초창기를 떠올리며 이렇게 말했다.
“처음 구글은 아무도 모르는 작은 스타트업이었습니다. 사람들에게 설명할 때면 야후랑 비슷하지만 검색 기능만 빼고 다른 특징은 없다고 했죠. 그랬더니 다들 진짜 직장에 취직한 게 맞느냐고 안쓰러운 표정을 짓던 게 기억나네요.”

-리스크와 제약 속에서도 창의성을 실현하는 방법
아트씽킹의 두 번째 목표는 창조적 과정에 수반되는 리스크를 관리해 새로운 가치를 확보하는 ‘습관’을 만드는 것이다. 공간을 만들고 탐구하는 것에서 나아가 창작물을 보호하기 위해 꼭 가져야 하는 비즈니스 장치기도 하다. 예술가나 기업가가 그렇듯 무언가를 시작할 때는 시간과 자원을 투자해야 한다. 그러나 경쟁적인 시장 환경은 불확실한 가능성과 시도에 대한 투자를 방해한다. 아직 가치를 알 수 없는 창조적 과정의 초기 단계를 보호하기 위해서는 ‘포트폴리오 사고(portfolio thinking)’와 ‘소유 지분(ownership stakes)’라는 구조적 지원이 필요하다. 포트폴리오 사고는 자신의 작업이 실패해도 균형을 잃지 않게 보호하고, 소유 지분은 자신의 권리를 취득해 창작물에 대한 지불을 정당하게 지급받는 것을 돕는다.
또한 효과적인 리스크 관리는 성공 가능성에 대한 계획을 잘 세운다는 의미기도 하다. 개인뿐만 아니라 조직에서 창조적 과정을 잘 관리하기 위해서는 가이드와 동료, 프로듀서 등의 역할과 협업이 매우 중요하게 작용한다. 이들이 사용하는 주된 도구는 ‘대화’다.
복잡한 기업 시스템과 큰 목표 추구, 이윤과 실적, 성과와 평가라는 조직의 실질적인 제약에서 대화라는 친밀한 접촉과 비즈니스 도구가 창조적 과정과 작업 능력, 결과에 어떤 영향을 주는지 이 책을 통해 들여다볼 수 있을 것이다.

-어디에나 적용할 수 있는 아트씽킹의 7가지 프레임워크
이 책은 아트씽킹의 프레임워크가 작동되는 원리와 창의성이 필요한 삶과 비즈니스에 효과적으로 적용할 수 있는 7가지 방법을 단계적으로 알려주고 있다.
첫 번째 ‘넓게 보기’는 예술을 바탕으로 전체적인 사고의 필요성을 설명한다. 수익성 있는 하나의 객체에 집중하는 경제의 ‘효율성’과 객체와 삶 전체의 조화를 추구하는 예술의 ‘가치’를 비교하며 둘 사이의 균형과 유연한 태도를 통해 혁신적인 아이디어를 만들어낼 수 있다고 강조한다. 두 번째 ‘과정 즐기기’는 창조적 과정에 따르는 평가와 결과라는 취약성을 이해하고 생산성을 높일 수 있는 생각의 도구들을 소개한다. 세 번째 ‘등대 찾기’는 결과나 가치가 제대로 보이지 않는 불확실한 과정 속에서 B 지점으로 인도해주는 가장 중요한 질문을 만드는 과정을 담고 있다. 네 번째 ‘보트 만들기’는 제약이 있는 시장 환경에서 포트폴리오를 만들고 창작물의 가치를 소유함으로써 위험을 미리 차단하는 효율적인 비즈니스 도구를 알려준다. 다섯 번째 ‘함께하기’는 창의성이 제대로 발휘될 수 있는 최적의 환경을 만드는 대화법과 역할·조직 관리법을 소개한다. 여섯 번째 ‘집 짓기’는 자본주의가 가진 경제·금융·정치·윤리적 한계를 면밀히 분석하고, 오히려 그 안에서 자신만의 독특한 비즈니스 모델을 설계하고 나아가 비즈니스가 예술이 되는 구조적인 방법을 다루고 있다.
마지막으로 ‘전체 그리기’는 지금까지 앞에서 이뤄진 프레임워크를 정리하며 지금보다 더 큰 목표를 추구할 때 준비해야 할 것과 과정을 알려준다. 또한 2006년부터 전공 필수 과정을 예술 과목을 포함한 포괄적 필수 과목으로 바꾼 스탠퍼드대학교의 교육제도와 변천사를 조명하며 “미래의 경쟁력은 제너럴리스트(generalist) 기반에 창의성이 더해진 자기 규정적이고 독창적인 제너럴리스트가 될 것”이라고 강조했다.

[추천사]

“창의적인 사람에게는 성공의 기회를 사업가에게는 창의적 생각을 일깨워주는 탁월한 책. 비즈니스에 예술적 영감을 불어넣는다.”
_애덤 그랜트, 와튼스쿨 조직심리학 교수, 《오리지널스》의 저자

“지금 시대야말로 창의성이 절대적이다. 이 매력적인 책은 일과 삶에 창의성을 적용시키는 놀라운 비밀을 공개하고 있다.”
_월터 아이작슨, 아스펜연구소 CEO, 《스티브 잡스》의 저자

“조직의 경영 혁신은 물론 스마트한 성공 방식을 찾는 예술가와 주체적인 삶을 살고 싶은 우리 모두를 위한 절대적인 지침서다.”
_다니엘 핑크, 미래학자, 《드라이브》의 저자

“예술과 비즈니스 영역의 깊은 신념을 보여주는 동시에 두 분야가 우리의 고유한 개성을 이끌어낸다는 사실을 증명해냈다.”
_윌리엄 데레저위츠, 예일대학교 영문학 교수, 《공부의 배신》의 저자

“예술가에게 비즈니스 기회를 주고 비즈니스맨에게는 예술가의 유연하고 독창적인 사고를 심어주는 특별한 책이다. 다양한 시대와 산업 분야를 넘나드는 철저한 사례를 통해 혁신과 창의성, 상업적 성공이 아트씽킹에 따르는 필연적 결과임을 증명한다.”
_존 마에다, 로드아일랜드디자인스쿨 총장, 《단순함의 법칙》의 저자

“이 책은 인간이 가진 무한한 가능성의 힘을 보여준다. 누구나 큰 꿈을 꾸고 열정적으로 일하면서 창의성으로 가득한 지속 가능한 삶을 살 수 있다는 사실을 보여준다.”
_배리 네일버프, 예일대학교 경영대학원 교수, 《안 될 것 없잖아?》의 저자

작가정보

저자(글) 에이미 휘태커

저자 에이미 휘태커Amy Whitaker는 예술과 비즈니스 그리고 일상의 경계에서 활동하는 작가이자 예술가, 교육가다.
윌리엄스대학교에서 정치학과 스튜디오 아트를 전공하고, 예일대학교 경영대학원에서 MBA를, 런던대학교의 슬레이드미술대학원(Slade School of Fine Art)에서 MFA를 취득했다. 이후 작품 활동을 하며 하버드대학교 법률연구소에서 경제학자로 활동했다. 윌리엄스대학교, 캘리포니아예술대학교, 로드아일랜드디자인스쿨, 뉴욕시각예술대학교에서 MBA와 MFA 과정을 담당하고 있으며, 구글과 IBM 등 다수의 기업에서 강연했다. 로워 맨해튼 문화위원회(Lower Manhattan Cultural Council)에서 사라 버돈 라이팅상(Sarah Verdone Writing Award)을 수상했다.
현재 뉴 뮤지엄 인큐베이터(New Museum Incubator)의 상주 기업가이자 커리큘럼 개발업체 에그셸나이트(Eggshell Knight) 교장을 맡고 있으며 〈뉴욕타임스〉와 〈패스트컴퍼니〉에서 창의성과 경영 컨설팅에 관한 칼럼을 쓰고 있다.
“모든 일은 삶이라는 작품을 가장 아름답게 매만지는 과정”이라고 말하는 그녀는 즐거운 사명으로 순수 예술과 경제 분야를 자유롭게 넘나들면서, 젊은 예술가에게는 경제 이론을 가르치고 기업인들에게는 창의성을 발휘할 수 있는 새로운 비즈니스 모델을 가이드하고 있다.
지은 책으로는 《뮤지엄 레그(Museum Legs)》 등이 있다.

번역 정지현

역자 정지현은 스무 살 때 남동생의 부탁으로 두툼한 신디사이저 사용설명서를 우리말로 옮겨준 것을 계기로 번역의 재미와 매력에 빠졌다. 대학 졸업 후 출판 번역 에이전시 베네트랜스에서 전속 번역가로 활동 중이며 현재 미국에서 외국 책을 소개하고 번역하는 일을 이어가고 있다.
옮긴 책으로 《위너스》《5년 후 나에게 Q&A a day》《언네트워킹》《공간의 재발견》《최고의 작가는 어떻게 글을 쓰는가》《어떻게 질문해야 할까》《종이의 역사》《상대적이며 절대적인 대화사전》 등이 있다.