아티스트의 생각지도

최정훈 , 서정현 지음

호메로스 2017년 05월 02일 출간 종이책 : 2016년 12월 07일 출간

작품소개

책소개

『아티스트의 생각지도』는 아티스트들의 열정적이고 치열한 삶을 면밀히 살핌으로써 그들이 어떻게 ‘최고’가 되었는지 보여주고, 미래의 아티스트들에게 나아갈 방향을 제시한다. 이 책의 1부는 이 시대가 ‘왜’ 크리에이터를 원하는 것인지, ‘어떻게’ 차별화를 둘 것인지에 대해 살펴보며, 2부는 미술사에 한 획을 그은 아티스트들을 스타일별로 분석하여 면밀히 들여다보고, 우리의 미래를 위한 조언을 들어본다. 3부는 크리에이터로서 살기 위한 달란트의 융합과 비전에 대해 알아보았다.

목차

프롤로그

1부 모두가 프로 크리에이터가 되어야 하는 시대
같은 크리에이티브는 존재하지 않는다
퍼스널 브랜딩 시대, 내 것은 무엇일까
타고난 강점 활용으로 효율, 재미 다 잡는다
적용, 적용, 적용은 개인의 R&D
강점이 부각되는 일의 지속적 창출

2부 일곱 가지 크레이티브 스타일

스타일1 사람을 최고의 자산으로 만들다_대인관계지능
01 아티스트이면서 동시에 비즈니스 플랫폼_파블로 피카소
02 외모 전략화로 아트마케팅을 펼치다_살바도르 달리
03 일상을 포착하여 스타일로 재탄생시키다_에바 알머슨
04 뚱녀ㆍ뚱남으로 현대미술에 반기 들다_페르난도 보테로

스타일2 상처를 넘어서 인생을 예술로 승화시키다_내면지능
01 뜨거운 혼 담아 운명을 승화하다_프리다 칼로
02 입과 발로 작품을 만들어내다_앨리슨 래퍼
03 병을 주제와 소재로 작품화하다_쿠사마 야요이
04 검은 피카소라고 불리다_장 미쉘 바스키아
05 인간의 자아, 삶에 대한 질문을 던지다_마퀸
06 척추장애 극복한 포토리얼리즘의 창시자_척 클로스

스타일3 콘셉트 있는 공간은 ‘크리에이티브’ 하다_공간지능
01 세계적인 아르누보의 거장이 되다_알폰스 무하
02 자유로운 관점에서 작품 제작하다_마우리치오 카텔란
03 미디어 캔버스, 디지털 방식의 작품_줄리안 오피
04 90개 통조림 캔에 밀봉한 똥_피에로 만초니
05 황금빛 캔버스, 고급스러운 작품_쿠스타프 클림트

스타일4 최적의 효율화 시스템을 만들어내다_논리수학지능
01 100명 넘는 직원과 작품을 제작하다_제프 쿤스
02 조수 30명, 최적 시스템 구축하다_데미언 허스트
03 새로운 개념, 팝아트의 황제_앤디 워홀
04 온오프라인 작품 배송 시스템 만들다_로메르 브리토
05 만화와 오타쿠에 디지털 결합하다_무라카미 다카시

스타일5 불꽃 같은 에너지로, 전 세계를 캔버스로_신체운동지능
01 전 세계를 캔버스로, 소재 극대화_플로렌타인 호프만
02 갤러리 버리고 거리로 나간 아트 테러리스트_뱅크시
03 캔버스 전체를 장악하는 비주얼_ 조지아 오키프
04 생의 마지막 8년 불꽃처럼 타오르다_빈센트 반 고흐
05 초인적인 열정의 화신이 되다_미켈란젤로

스타일6 메시지와 미술, 이종결합의 시너지_언어지능
01 메시지를 전달하는 아티스트_트레이시 에민
02 매체 통해 본질에 대해 질문하다_르네 마그리트
03 공산품에 사인 담아 출품하다_마르쉘 뒤샹
04 만화를 고급 예술로 그려내다_로이 리히텐슈타인
05 탄생과 죽음의 순간 극사실적 재현_론 뮤익

3부 크리에이터의 신대륙은 각자 다르다
크리에이터의 신대륙은 각자 다르다
플랫폼, 재능을 공유하고 상생하는 공간
최고의 업, 위대한 나의 발견
한정된 시간은 나만의 크리에이티브로
통찰 통한 재발견, 나를 다시 불태우다
자유, 크리에이티브를 키우는 주문

책 속으로

이 책의 아티스트 역시 처음부터 대가였던 건 아니다. 그들은 초라하거나 보잘것없었지만, 퍼스트 달란트에 이어 세컨드 달란트로 성장해 갔다. 천재가 아니라면 분명 더 많은 시도가 답이 될 수도 있겠다. 단, 엉뚱한 시도가 아니라 퍼스트 달란트, 세컨드 달란트에 관한 시도여야 한다. 출발이 정확해야 불시착도 없다. 23P

양적 실력을 갖춘 후 플랫폼이라는 인적 네트워크를 갖추는 것은 대인관계지능의 발현이다. 피카소의 강점은 여러 가지가 있지만, 단연 인적 네트워크를 꼽을 수 있다. 피카소 스타일로 살고 싶거든 한 분야의 플랫폼이 되어보자. 광대한 인적 네트워킹을 완성하여 ‘허브(hub)’로 변신했던 피카소에게서 우리는 작품 제작뿐만 아니라 인적 마케팅도 중요하다는 사실을 배우게 된다. 48p

미술계의 판도를 완전히 뒤집은 예술계의 슈퍼스타 앤디 워홀을 본 바스키아는 목표를 정하기 시작했다. 없는 돈을 털어 앤디 워홀이 사는 집의 위층으로 이사를 결정한 것이다. 과정은 쉽지 않았다. 경제적으로 어려웠던 그에게 선뜻 돈을 빌려줄 사람도 없었고, 그의 처지를 구제해 줄 상황도 벌어지지 않았다. 하지만 바스키아는 포기하지 않고 끈질기게 목표한 바를 이루기 위해 매달렸다. 마침내 모든 악조건을 뚫고 앤디 워홀의 집 위층에 세를 든다. 그리고 슈퍼스타 앤디 워홀을 자연스럽게 만나기 위해 작전을 세운다. 그것은 바스키아에게 처음이자 마지막이 될지 모르는 절호의 기회였다. 우연을 가장했지만 그만큼 절실한 목표였다. 97p

‘미디어 캔버스’라는 디지털 방식을 추구했던 ‘줄리안 오피’가 있다. 그는 회화는 물론 조각과 미디어 아트를 넘나들며 예술 영역을 확장했다. 작품 제작 방식 또한 스마트하다. 그는 애니메이션 영상과 컴퓨터 그래픽, 광고, 패션, 렌티큘러, 3D프린팅 등 모든 공간 영역에서 새로운 작품을 만들어내고 있다. 기업과의 콜라보레이션에서도 새로운 콘셉트를 만들어낸다. 디지털 컴퓨터는 ‘미디어 캔버스’이자 예술세계를 펼쳐 나가는 데 있어 강력한 무기로 활용되고 있다. 119p

21세기의 예술은 제프 쿤스처럼 100명이 진행하는 작업이 될 수도 있다. 또한 기획만 하고 전체를 지휘하는 감독이 되기도 한다. 이와 같은 방식으로 작업하는 사람들로는 오늘날 현대미술의 핵으로 떠오르고 있는 데미언 허스트, 제프 쿤스, 무라카미 다카시, 로메르 브리토
등을 들 수 있다. 지금 예술계는 팝아트의 황제 앤디 워홀 이후 새로운 모습으로 진화를 거듭하고 있다. 몇몇 아티스트는 ‘기업화와 아트 비즈니스’로 예술성, 상업성, 경제력 모두를 거머쥐는 슈퍼파워로 급부상하고 있다. 154~155p

화가로서의 8년간의 삶, 반 고흐는 열정의 기폭제였다. 8년 반이란 짧은 시간 동안 보통의 화가들이 제작하기 힘들 정도의 엄청난 양의 작품을 남겼다. 900점에 달하는 작품과 1,700여 점의 스케치, 특히 생의 마지막 70여 일 동안에는 70여 점의 유화와 30여 점의 스케치를 제작했다. 이는 하루 24시간을 오로지 작품 제작에만 매달려도 완성해 내기 어려운 작품의 양이 아닐 수 없다. 하루에 한 점씩 쉼 없이 그려냈다는 증거이다. 숨 쉬는 것 말고는 오로지 그림에만 몰두한, 에너지 넘치는 시간이었다. 205p

벨기에의 초현실주의 화가이자 이미지의 반란자 ‘르네 마그리트’는 상상의 힘이 얼마나 강력한지 보여주는 아티스트다. 그는 무의식의 세계를 화폭에 담아낸다. 그저 담는 것이 아니라 관객들의 생각과 마음을 끌어당길 수 있는 임팩트한 소재를 첨가하여 전혀 다른 카테고리를 창조해 낸다. 현실에서는 도저히 이루어질 수 없는 요소를 가져와 재구성하고 재배열하여 하나의 스타일을 완성하는 것이다. 245p

저성장의 긴 늪을 지날 때 모든 경험은 점과 점으로 연결된다. 그래서 달란트의 이종결합으로부터 자신을 구원할 사다리를 스스로 만들 수 있다. 공간지능이 높다면 업에 IT를 융합하거나, 대인관계지능이 강하다면 업에 컨설팅 분야를 추가하거나, 언어지능이 높다면 업에 저서나 강의를 추가하여 저변을 확대할 수 있다. 304p

제품 설명서에 유통기한이 있는 것처럼 인생에도 유통기한이 있다. 그런 면에서 달란트의 계발, 이종결합, 시너지, 플랫폼 등은 하나의 권리이기도 하다. 지금까지의 한계에 대해서는 모두 잊어도 좋을 듯하다. 퍼스트 달란트에 대한 천착은 세컨드 달란트에 대한 천착을 불러올 것이다. 결국 인생은 시간이라는 조공을 바친 흔적이기 때문이다. 309p

출판사 서평

달란트의 융합은 창의적인 발상을 돕는다

『아티스트의 생각지도』는 총 3부로 이루어져 있다. 1부는 이 시대가 ‘왜’ 크리에이터를 원하는 것인지, ‘어떻게’ 차별화를 둘 것인지에 대해 살펴본다. 2부는 미술사에 한 획을 그은 아티스트들을 스타일별로 분석하여 면밀히 들여다보고, 우리의 미래를 위한 조언을 들어본다. 3부는 크리에이터로서 살기 위한 달란트의 융합과 비전에 대해 알아본다.
본문은 미술계 아티스트들을 기본으로 하고 있으나, 딱히 미술 쪽에 관심이나 지식이 없더라도 대부분 알 수 있는 인물들이며 충분히 이해할 수 있는 내용이다. 게다가 CNN의 창시자 테드 터너(논리수학지능+자연탐구지능)라든가 존 그리샴(논리수학지능+언어지능), 조정래(언어지능+자연탐구지능), 한강(언어지능+내면지능) 등도 하나의 예시로 소개하여 독자들과의 거리를 좁히고 있다.

신은 우리에게 한 가지 재능만을 주신 게 아니다. 우리는 먼저 한 가지 달란트라는 자기 규제로부터 자유로워져야 할 필요가 있다. 그런 다음 자기 성찰을 통해 달란트를 재발견하고, 우리 내면에 잠재된 달란트를 발현시키자. 그리하여 달란트의 이종결합으로 시너지를 형성함으로써 자신을 구원할 사다리를 만들어야 할 것이다.

동종업계의 경쟁에서 어떻게 승리할 것인가
어느 업종이든 최고가 되기 위해서는 1만 시간의 투자가 필요하다며 오로지 ‘가야 할 길’에 대한 매진만을 종용했던 시절이 있었다. 하지만 더 이상 퍼스트 달란트만으로는 승부를 내기가 어려워졌다. 퍼스트 달란트 1만 시간은 전문가 집단으로 진입하는 라이선스는 될 수 있을지 몰라도, 그 집단 ‘최고’의 자리를 차지하는 데는 역부족이기 때문이다.
그렇다면 업계의 ‘최고’가 되기 위해서는 어찌해야 할까? 그 질문에 대한 답을 저자는 현대미술사에 커다란 족적을 남긴 아티스트들에게서 찾았다. 저자는 『아티스트의 생각지도』를 통해 아티스트들의 열정적이고 치열한 삶을 면밀히 살핌으로써 그들이 어떻게 ‘최고’가 되었는지 보여주고, 미래의 아티스트들에게 나아갈 방향을 제시하고자 했다.
이 책의 아티스트들은 기본적으로 시각지능이 뛰어나 미술가의 길에 들어섰지만, 그들의 성공은 퍼스트 달란트인 자연탐구지능(시각지능)만으로 이루어진 것이 아니다. 대중과의 소통을 중시하는 대인관계지능, 인간의 존재 이유를 탐색하는 내면지능, 온오프라인의 공간을 자유로이 다루는 공간지능, 효율화를 추구하는 논리수학지능, 카테고리의 개념을 바꾸는 언어지능 등의 세컨드 달란트를 융합함으로써 시너지를 최대화하여 전문가 집단 속에서도 변별력을 가질 수 있었던 것이다.

작가정보

저자(글) 최정훈

저자 최정훈은 아티스트, 아트 칼럼니스트, 아트 메신저, 자기경영 컨설턴트, 강사
미술대학 석사과정을 마치고, 미술대학에서 인생의 진로와 아름다운 비전을 돕는 〈아트 스토리 Art Story〉 강의를 진행해 왔다. 미술 강의(이론과 실기)에 자기경영 수업을 접목한 강의로, 1인 창조경영 아티스트로 자리 잡을 수 있도록 돕는 것이 목표. 최근에는 국내외 아티스트의 작품은 물론 그들의 열정적인 삶과 가슴 뜨거운 이야기를 수집, 연구하는 데 많은 시간을 투자하고 있다.
목원대학교 미술대학 회화과 졸업
목원대학교 미술대학 동대학원 졸업
개인전-일본 오사카초대전 GALLERY AMI-KANOKO 〈GREAT-NO.1〉
서울 GALLERY YOUNG ART〈Brain Storming 위대한 상상력〉
서울 GALLERY YOUNG 〈GRACE2007 아름다운 동행〉외 다수
단체전-한중일 청년작가 기법교류회 한국 대표로 참가(중국문화부 주최)
한중일 현대 수묵화전(일본 삿포로미술관)
한국미술의 빛 국회초대전(이탈리아 밀라노 아트센터)
남경ㆍ대전 서화교류전(중국 남경미술관)
선ㆍ면 전시회(일본 도쿄미술관) 외 100여회 전시 참가 초대 출품

저자(글) 서정현

저자 서정현은 출판컨설턴트, 칼럼니스트, 강사, 다중지능연구소 수석연구원
대학에서 국문학을 전공하고 대기업 홍보실에서 사보 만드는 일을 시작으로 잡지사 및 출판사에서 편집장으로 근무했다. 현재 월간지와 단행본 기획 및 편집, 자기계발 작가로 활동하고 있다.
다중지능 수석연구원으로서 〈내면지능〉 이론을 펼친 바 있고, 전문가 세계에서 차별화되기 위해서는 선천적 강점지능 1만 시간에 후천적 강점지능 1만 시간이 더해져야 함을 강조하며 업종을 불문한 인물 연구에 매진하고 있다.
저서로는 『내면지능』, 『적자생존』, 『인생편집』, 『다중지능과 부모의 기질코칭』 등이 있다.