코르셋과 고래뼈

이집트로부터 유럽을 거쳐 미국에서 끝나는 옷 이야기

이민정 지음

푸른들녘 2019년 11월 29일 출간 종이책 : 2018년 03월 23일 출간

작품소개

책소개

‘푸른들녘 인문교양 시리즈’의 첫 책인 [옷장에서 나온 인문학]으로 신선한 독서의 즐거움을 안겨주었던 이민정 저자가 이번에는 옷을 둘러싼 여러 개념으로부터 인간의 감정과 문화, 그리고 역사를 두루 탐색하는 흥미로운 이야기보따리를 풀어놓는다. 이 책은 우선 서양 의복의 역사를 담았다. 현재 우리가 입고 생활하는 옷이 서양에서 유래되었기에 그 역사를 아는 것은 꽤나 큰 의미를 가질 것이라는 판단 아래서다. ‘이집트로부터 유럽을 거쳐 미국에서 끝나는 옷 이야기’를 통해 내가 입는 옷, 내가 소비하는 복식 아이템, 내가 평가하는 유행의 경향에 대해 ‘알고 말하고, 알고 입는 사람’이 되는 것도 나쁘지 않을 것이다.

목차

글쓴이의 말
시작하는 글_옷은 한 시대를 이해할 수 있는 좋은 도구다

위대한 돌과 교양의 풀_이집트
지중해 | 풀 | 풀로 만든 옷 | 여자의 가슴 | 가슴 노출을 결정하는 사회문화적 요소 | 네페르타리 | 계급 | 연결고리_페리조마에 관한 소수의견

유럽의 기원_그리스
고대 그리스의 경제와 정치 | 고대 그리스의 국방력 | 고대 그리스의 문화 | 미의 여신과 추인의 절망 | 그리스의 패션 | 연결고리_망토 혹은 케이프

토가와 팔라_유럽의 중심으로 성장한 로마
로마의 영토 확장 | 로마, 거대 제국이 되다 | 두 얼굴의 로마 | 시민의 옷 토가와 모두의 옷 튜닉 | 리비아와 옥타비아누스 | 연결고리_황금양털

연기가 되어_바바리안의 복식
모든 길은 로마로 통한다 | 노르만족 | 이탄 | 선진 문명과 후진 문명 | 연결고리_체크와 다마스크

중세 유럽_바지와 양말
중세에 활약한 프랑크족과 노르만족 | 암흑시대 | 바지일까, 양말일까? | 삭스와 필로이 | 위닝가스와 낙타발 양말 | 바지가 양말을 만났을 때 | 연결고리_너의 의미는

중세의 끝_블리오와 커틀
공주의 옷 블리오 | 같은 옷 다른 모양, 커틀 | 시도서 이야기 | 사치금지법 | 연결고리_만약에

르네상스
천재들의 탄생 | 메디치 가문, 피렌체를 장악하다 | 르네상스를 꽃 피운 메디치맨들 | 연결고리_줄리아노 데 메디치

르네상스기 이후의 특징_칼라
칼라의 시작부터 절정까지 | 유행을 따르자니 몸이 불편해 | 칼라의 결말 | 해가 지는 스페인 | 연결고리_칼라의 후예

르네상스 이후의 과장 혹은 왜곡_의복 보형물
파팅게일 | 파니에 | 크리놀린 | 버슬 | 의복 보형물 전성시대 | 유행은 비극을 낳고 | 연결고리_부르달루

코르셋과 고래뼈
18.5인치 | 이상과 현실, 과거와 현재 | 핸드 메이드 vs. 레디 투 웨어 | 고래뼈? | 고래에게 | 연결고리_흑인 최초의 아카데미상

블루머와 자전거
자전거 탄 인형의 수난 | 여성은 ‘따뜻한 배려’의 대상일 뿐? | 유흥 도구에서 이동 수단으로 | 블루머 입고, 자전거 타고 | 수없이 많은 여인들의 용감한 선택 | 연결고리_수영복과 수학시험

미국 패션의 획일성
아메리카 원주민의 옷 | 정복자들과 함께 상륙한 유럽 패션 | 화물칸에 실려 온 흑인의 패션 | 연결고리_버팔로 백화점

노예와 목화
노예의 1년 | 일라이 위트니의 코튼 진 | 연결고리_현대 흑인의 창조물

나가는 글_감출 수 없는 안타까움

책 속으로

미의 세계에서 주로 이용되는 사정 방식은 상대평가입니다. 평범한 사람도 미인 옆에 서면 추인으로 보인다는 말입니다. 백설공주의 계모가 그 예입니다. 남부럽지 않은 미모를 가지고 있는 그녀임에도 불구하고 마법의 거울은 이렇게 골려줍니다. “당신이 가장 아름답습니다. 하지만 백설공주가 당신보다 더 아름답습니다.” 이 비교 열위劣位를 매일 상기시켜주는 바람에 계모는 결국 빨간 사과에 독을 바릅니다.
아주 어린 아이들은 이 이야기 속에서 계모의 악한 본성만을 읽어낼 것입니다. 하지만 사회생활을 경험한 어른들과 외모에 관심이 많은 청소년들은 외모 비교에서 오는 시기, 질투, 그리고 자기불만족이 얼마나 큰 고통인지를 알기에 계모에게 동정심을 느낄 수도 있을 것 같습니다. 인터넷, SNS, TV는 현대의 마법거울입니다. 나보다 키 크고, 예쁘고, 날씬한 사람이 너무나 많다는 사실을 끊임없이 상기시켜줍니다. 그 경쟁에서 한 명이라도 더 추월하기 위해 건강 악화를 무릅쓰고 독한 다이어트에 돌입합니다. 부작용의 위험을 감수하고 성형수술을 받습니다. 계모는 예쁜 상대방을 파괴하려 했던 반면 현대인은 못생긴 자신을 파괴하려 드는 것입니다. 바비인형이 ‘금발의 날씬한 백인’인 것이 문제라고 생각했기에 다양한 인종, 다양한 체형의 바비인형이 생산되었습니다. 포토샵을 이용한 가공의 미가 문제라고 생각했기에 뉴욕에 본사를 두고 있는 패션 매거진 《베를리Verily》 등은 디지털 사진 보정을 금지합니다. [렛미인Let美人]과 같은 TV 프로그램이 문제라고 생각해 여성단체들이 항의를 했고, 결국 프로그램은 폐지되었습니다. 모두 미의 정형화를 방지하고 외모지상주의를 억제하려는 시도입니다._[미의 여신과 추인의 절망] 중에서

패션에 있어서도 여전히 주도권을 가지고 있는 것은 지중해 인근의 국가들이었습니다. 자급자족하는 사회에서 농노의 아낙들이 생산하는 직물과 옷은 아직까지 조악했기 때문입니다. 지배계층이 원하는 실크, 섬세한 자수, 고급직물과 같은 사치품은 주로 비잔틴제국, 이탈리아의 도시국가, 비교적 로마 문화의 혜택을 많이 받았고 또 아시아의 이슬람국가로부터 고급직물 제조 기술을 전수받은 스페인에서 수입했습니다.
그런 가운데, 서유럽?북유럽의 게르만 민족이 입던, 그래서 야만의 문화로 취급받던 바지가 서서히 유럽 전역으로 전파되기 시작합니다. 그런데 여기서 분명히 해야 할 점이 있습니다. 우리 문화에서 말하는 바지는 주로 남자가 입는 것으로 두 개의 바지통이 허리 부근에서 맞닿은 하의 정도로 단순하게 정의할 수 있지만 서양 역사에서 말하는 바지는 훨씬 광범위합니다. 서유럽?북유럽 부족국가에서 자생적으로 발달한 바지의 형태가 우리가 알고 있는 것보다 더 다양했기 때문입니다. (…) 바지와 양말이 한 몸으로 만들어져 있어 우리가 생각하는 바지와 크게 다릅니다. 양말을 따로 신지 않아도 된다는 점에서는 아주 편리했을 겁니다. 하지만 시원한 개울가 바위에 걸터앉아 발을 닦고 싶을 때면 바지를 몽땅 벗어야 했을 테니 그런 점에서는 불편했겠지요. 그런데 여기서 한 가지 의문이 생깁니다. 저 옷의 주인은 발가락 끝까지 덮는 ‘바지’를 입었던 걸까요? 아니면 허리까지 올라오는 ‘양말’을 신었던 걸까요? 이 질문에 정확하게 답하려면 양말에 대해서 살펴봐야 할 것 같습니다._[바지일까, 양말일까?] 중에서

블리오와 커틀을 통해 살펴본 바와 같이 중세의 옷은 계층별로 달랐습니다. 아예 다른 종류의 옷을 입거나, 같은 종류의 옷이라도 각자의 생활에 어울리도록 다른 모양으로 입은 것입니다. 그런데 시간과 장소에 관계없이 하위계층에 속한 사람 중 많은 수는 상위계층의 패션을 모방하고자 하는 욕망을 가지고 있습니다. 물론 경제력이 뒷받침되지 않을 땐 어쩔 도리가 없습니다. 하지만 어느 정도 재산을 모으면 그런 욕망이 더 강해집니다. 이것을 억누르는 것이 사치금지법Sumptuary law이었습니다.
지배층의 입장에서 보면 이 법은 두 가지 측면에서 효용성을 갖습니다. 우선 나라 경제에 도움이 될 수 있습니다. 아주 고급 직물이 수입품일 경우, 이것을 너도 나도

출판사 서평

옷은 한 시대와 그 시대를 살아낸 인간을 이해하는 데 가장 효과적인 도구다!
이보다 흥미진진한 옷 이야기는 없다, 이보다 깊게 인간의 감정을 이해할 수 있는 이야기는 없다!
‘푸른들녘 인문교양 시리즈’의 첫 책인 [옷장에서 나온 인문학]으로 신선한 독서의 즐거움을 안겨주었던 이민정 저자가 이번에는 옷을 둘러싼 여러 개념으로부터 인간의 감정과 문화, 그리고 역사를 두루 탐색하는 흥미로운 이야기보따리를 풀어놓는다. 저자는 “풍부한 사료를 바탕으로 이 책을 썼지만 독자들은 이를 ‘소설처럼’ 읽었으면 좋겠다”고 희망사항을 피력한다. 그 이유를 들어보자. 우선 패션의 역사는 유물이나 사료 위주로 정리되는데 그 과정에서 너무나 많은 외래어와 전문용어들이 사용되었는데 설상가상으로 그 개념들이 가리키는 실체가 과거에만 존재함으로써 ‘말과 실재하는 사물’을 연결하는 데 어려움이 있었고, 그 결과 대중은 패션의 역사를 특별한 전문가의 몫이라거나 실생활과는 동떨어진 어떤 것으로 인식하게 되었다는 것이다. 바로 이 지점을 저자는 안타깝게 여겼다. 그가 전혀 새로운 방식으로 패션의 역사에 접근하기로 마음먹은 배경이다. 저자의 말을 빌자면, “조금 느리더라도 말과 물건을 연결시키고, 그 물건의 역사적 배경을 묘사하고, 그 모든 것과 사람의 관계를 설명하기 위해 노력”하는 방식이다. 그는 덕분에 또 다른 소득을 얻었다고 한다. 즉 “옷에 숨어 있던 감정이 드러난 것입니다. (…) 전쟁터에 나간 기사를 기다리는 공주, 전 재산이 고작 40실링인 가난한 농노, 자전거 타고 달리는 음란한 여자, 절벽으로 버팔로를 몰아가는 원주민, 배에 실려 가는 노예… 그런 사람들이 삶의 장면 어느 한 곳에서 느꼈을 감정”을 이해하게 되었다는 것이다.
한 시대를 특징 지어주는 패션 아이템과 그에 얽힌 다양한 이야기, 그리고 역사와 문화현상을 감칠맛 나는 글 솜씨와 더불어 풍부한 도판을 제공하는 이 책은 역사를 사랑하는 독자들에게 ‘읽기의 큰 기쁨’을 선사할 것이다. 특히, 저자가 ‘글쓴이의 말’에서 밝혔듯이, 사소하게 보이는 단어 하나에서 시작하여 당대 인류가 살아낸 환경과 시대 분위기, 사회 지리적인 조건, 그리고 그 모든 것을 아우르는 역사적 장면에 이르는 글 전개 방식은 매우 독보적이며 신선하다. 긴장감이 꼬리에 꼬리를 물고 이어진다. 덕분에 읽는 재미가 배가된다. 각 꼭지의 말미에 제공한 ‘연결고리’에 나오는 아이디어들은 독자들이 “뻔한 것을 뻔하지 않게 받아들이고 생각하게” 해주는 촉매제가 되어줄 것이다. 또한 이 책은 생태와 인간, 사회 시스템 혹은 구조의 변화, 신체 특정 부위의 노출, 미의 기준, 여성의 지위에 대한 인식, 인종 혹은 계급의 문제 등을 복식 아이템과 연결하여 흥미롭게 다루는 만큼 청소년들이 재미있게 읽고 문제점을 찾아내어 토론하는 데 활용될 자료로도 모자람이 없을 것임을 자신한다. 인간을 이해하면서 인문정신을 추구하고자 하는 교양인, 기본적인 역사 인식을 토대로 새로운 세상을 꿈꾸고 그리는 청소년 모두에게 이 책을 적극 추천한다.

옷을 알면 시대상이 보인다
고대의 거대한 유적들이 최고의 상류층을 위해 제작되었다가 남겨진 것이라면 옷은 한 시대의 보편성과 다양한 층위를 동시에 읽어내는 도구가 된다는 점에서 매우 흥미롭다. 사실, 우리는 장대하고 경이로운 문화유산을 보면서 감탄하는 데엔 익숙하지만 정작 살아 있는 사람들이 매일 입었던 부드러운 문화유산인 옷에 대해서는 많은 관심을 갖지 않았다. 위압감이 들 만큼 충격적인 모습도 아니었고, 누구나 가까이 했던 일상물이었으며, 시간의 흐름에 따라 곧잘 변형되었기 때문이다. 게다가 소재조차 잘 찢어지고 쉽게 썩어버리는 천으로 되어 있었기에 우리가 눈으로 확인할 만한 유물도 많지 않다. 그러나 저자의 말처럼 “오늘의 우리가 ‘서울에서 가장 높은 빌딩이 뭐지?’를 생각하는 날보다 ‘뭐 입고 나가지?’를 생각하는 날이 더 많은 것처럼 옷은 그 시대를 이해할 수 있는 가장 좋은 도구 중 하나”가 아닐까? 옷은 어느 한 시대를 살아간 사람들의 생활환경 및 조건, 지리적 특성 등과 더불어 그

작가정보

저자(글) 이민정

저자 : 이민정
옷, 옷을 입는 사람, 그리고 사회 사이의 관계에 대해 연구 중이다. 건국대학교 의상학과를 졸업하고 같은 학교 대학원에서 패션 마케팅을 공부했다. 미국 아이오와 주립대학교에서 의류직물 박사학위를 취득하고 교육학도 함께 공부했다. 패션 잡지 에디터로 일했던 경험을 바탕으로 옷과 사람에 대한 이야기를 재미있게 풀어내기 위해 노력하고 있다. 옷에 관한 한 ‘멀티플레이어’임을 자부한다. 그동안 쓴 책으로 『옷 입은 사람 이야기』(문화체육관광부 선정 우수교양도서), 『옷장에서 나온 인문학』(2014 한국출판문화산업진흥원 청소년 권장도서, 2014 대한 출판문화협회 청소년 교양도서)이 있다. 2018 비상교육 고등 국어교과서에 집필 글을 수록했다.