번역 트러블

김미현 지음

이화여자대학교출판문화원 2017년 09월 26일 출간 종이책 : 2016년 04월 08일 출간

작품소개

책소개

『번역 트러블』은 문학 독자나 특정한 시대 자체가 새로운 번역자로 기능하면서 자신의 정서나 사상, 시대나 사회적 이념을 기반으로 문학을 새롭게 바라보고 의미를 부여해나가는 행위에 대해서 문화번역이라는 개념을 중심으로 분석하고 있다. 박완서, 박경리, 황석영, 김영하, 이창래, 김유정, 김사과, 오정희 등 한국 작가의 작품에 나타난 문화번역 양상을 ‘근대’, ‘민족’, ‘감정’, ‘젠더’라는 네 가지 측면에서 살펴본다. 21세기 들어서 더욱 그 중요성이 강조되는 다른 문화들 간의 오염과 영향, 차별과 차이, 향수와 저항의 양면을 함께 체험하며 문화번역을 통해 이루어지는 창조적인 ‘트러블’이 무엇인지 직접 느껴볼 수 있을 것이다.

목차

들어가며: 바벨탑 이후의 문학과 번역 트러블(trouble)

제1부 근대번역과 다른 여러 근대‘들’

제1장 근대의 결핍과 환승(換乘) 중인 근대
- 박완서의 「엄마의 말뚝1」론
1. 문화번역과 근대번역
2. 이원론적 근대번역과 단일성
3. 일원론적 근대재번역과 혼종성
4. ‘문밖의식’과 근대의 복수보편성

제2장 미적 근대성의 진폭과 경계사유
- 이효석의 『벽공무한』론
1. 이효석 문학의 진폭(振幅)과 문화번역
2. 국민문학의 보편성: ‘동화’에서 ‘교환’으로
3. 생활세계의 심미성: ‘대체’에서 ‘연결’로
4. 여성댄디의 정치성: ‘재현’에서 ‘참여’로
5. 이효석 문학의 경계사유(border thinking)

제3장 1960년대 청년문학의 근대성
- 박경리의 『녹지대』론
1. 1960년대 문학의 ‘청년’과 박경리 문학
2. ‘비트족’과 멜랑콜리적 인물
3. ‘녹지대’와 성좌(星座)적 공간
4. ‘세대교체’와 카이로스(Kairos)적 시간
5. 1960년대 문학과 ‘알레고리’로서의 근대번역

제2부 민족번역과 백색신화/황색신화

제4장 전쟁·전통·동양의 번역과 ‘한국’으로의 회귀
- 황석영의 『손님』론
1. 문화번역과 ‘한국’
2. 포스트분단문학: 전쟁의 전유(專有)
3. 포스트민족문학: 전통의 발명
4. 포스트오리엔탈리즘문학: 동양의 복제
5. ‘한국’이라는 상상의 공동체와 혼종성

제5장 타자의 역설과 자기오역
- 2000년대 탈북자 소설을 중심으로
1. 타자라는 유령, 유령으로서의 타자
2. 타자의 타자성과 타자의 추구(追求)
3. 타자의 환상성과 타자의 오인(誤認)
4. 타자와 타자의 사이 공간(in-between)

제6장 모국어(母國語), 모국(母國)과 국어(國語) 사이
- 이창래의 『영원한 이방인』론
1. 바벨탑의 언어와 경계사유
2. 모방(模倣)의 언어와 혼종화의 거부
3. 산종(散種)의 언어와 혼종화의 제한
4. 재전환(再轉換)의 언어와 혼종화의 확대
5. ‘혼종성’에서 ‘혼종화’로

제3부 감정번역과 ‘스캔들(scandal)’로서의 감정

제7장 숭고의 위치와 탈경계성
- 김유정 소설의 ‘아내 팔기’ 모티프를 중심으로
1. ‘미’에서 ‘숭고’로
2. 충돌: ‘불쾌’와 ‘쾌’의 공존성
3. 이행: 육체적 위기의 변혁성
4. 확장: 부정적 현시(顯示)의 도덕성
5. 경계의 필연성과 탈경계의 가능성

제8장 명랑이데올로기의 정치성
- 박태원의 「명랑한 전망」론
1. ‘명랑’의 모호성과 정치성
2. ‘명랑’의 위계화와 젠더
3. ‘명랑’의 근대화와 전통
4. ‘명랑’의 이성화와 윤리
5. ‘명랑’이라는 숭고한 이데올로기

제9장 21세기 분노의 문학과 정념기호학
- 김사과의 『미나』론
1. 탈감정사회와 분노의 문학
2. 분노의 사전적(辭典的) 정의와 어휘의미론적 접근
3. 정념도식과 분노의 통사론적 전개 양상
4. 선조건 층위에서의 긴장도식과 분노의 폭발
5. 정념기호학과 자본주의에 대한 분노

제4부 젠더번역과 횡단하는 여성성

제10장 여성지식인소설의 모방과 전유
- 박화성의 『북국의 여명』론
1. 지식인소설과 여성지식인소설
2. ‘지식인’으로서의 ‘여성’
3. ‘여성’으로서의 ‘지식인’
4. 여성지식인소설의 이중번역

제11장 성장을 위한 생존, 생존을 위한 (반)성장
- 이선희의 여성성장소설
1. 여성적 글쓰기와 여성성장소설
2. 여행과 회상의 발견구조
3. 위기와 전환의 갈등구조
4. 회귀와 미해결의 현실구조
5. 나선(螺線)의 성장구조와 생존의 서사

제12장 안티고네와 여성언어의 수행성(遂行性)
- 오정희의 「저녁의 게임」론
1. 안티고네적 여성언어의 번역술(飜譯術)
2. 가부장적 ‘호명(呼名)’의 패러디
3. 모성적 ‘노래’의 복화술(複話術)
4. 여성적 ‘웃음’의 도착화(倒錯化)
5. 우울증적 여성언어의 수행성

참고문헌
찾아보기

출판사 서평

총 4부, 12장으로 구성되어 있다.
제1부 [근대번역과 다른 여러 근대‘들’]에서는 근대번역을 통해 확인할 수 있는 한국의 집약적인 근대 체험 혹은 혼종적 근대성에 대해 살펴본다. 근대를 체험하는 일은 번역자의 입장과 위치에 따라 달라진다. 누가 경험하고 어떻게 번역하느냐에 따라 근대의 의미가 달라지기 때문이다. 이 책에서는 근대화의 여부보다 ‘어떤’ 근대화인지에 주목하기 위해 근대를 번역하는 실제적 양상들에 주목하면서 한국의 근대에 대해 살펴보고 있다. 박완서의 「엄마의 말뚝1」, 이효석의 『벽공무한』, 박경리의 『녹지대』를 분석 대상 작품으로 삼고 있다.
제2부 [민족번역과 백색신화/황색신화]에서는 한국적인 것 혹은 한민족적인 것 속에 내재해 있는 민족지적 (무)의식을 통해 어떻게 과거의 역사를 다시 쓰는지 고찰한다. 백인이 번역한 유럽 혹은 서양중심주의를 의미하는 ‘백색신화’만큼 황인종이 번역한 비유럽 혹은 동양중심주의를 의미하는 ‘황색신화’ 또한 위험할 수 있음을 인정하면서, 민족번역이 민족문화를 규명하는 것에서 더 나아가 민족의 정체성을 불안하게 만드는 틈새까지도 고려해야 함을 강조한다. 황석영의 『손님』, 2000년대 탈북자 소설, 이창래의 『영원한 이방인』이 분석 대상이다.
제3부 [감정번역과 ‘스캔들(scandal)’로서의 감정]에서는 감정 자체가 지닌 이성에 대한 타자성과 감정번역에서의 열등한 정체성에 대해 중점적으로 분석하고 있다. 감정은 언제나 감정 그 자체로 평가받지 못하고 ‘이성 아닌 것’으로 번역되다가 20세기 말부터 재번역되기 시작한다. 사적이고 비논리적이며 불안정하기에 통제되어야 하는 대상이었던 감정에 대한 억압을 풀면서 기존의 감정번역과는 다른 접근이 이루어진다. 계급이나 자본, 윤리 등과 연관되지 않는 감정은 불가능하다는 인식 하에 사회 변동이나 행위 구조와의 연관성 속에서 급부상하고 있는 감정의 번역을 감정자본주의, 감정노동, 감정독재, 탈감정사회 등 요즘 더욱 빈번하게 언급되고 있는 다양한 논점들과 함께 살펴보고 있다. 논의는 김유정 소설의 ‘아내 팔기’ 모티프와 박태원의 「명랑한 전망」, 김사과의 『미나』를 중심으로 진행된다.
제4부 [젠더번역과 횡단하는 여성성]에서는 젠더의 번역자이자 반역가로서의 젠더 하위주체들이 지배와 피지배 관계를 매개하고 차이와 대면하는 양상을 살펴보고

작가정보

저자(글) 김미현

저자 : 김미현
저자 김미현은 이화여자대학교 국어국문학과를 졸업하고 동 대학원에서 박사학위를 받았다. 현재 이화여자대학교 국어국문학전공 교수로 재직 중이다. 경향신문 신춘문예 평론 부문으로 등단하여 문학평론가로도 활동하고 있다. 저서로 『한국여성소설과 페미니즘』, 『판도라 상자 속의 문학』, 『여성문학을 넘어서』, 『젠더 프리즘』 등이 있으며, 소천비평문학상, 현대문학상(평론부문), 팔봉비평문학상 등을 수상했다.