인정향투. 2

모암논선. 2 | 선비의 향기를 맡다

이용수 지음

북랩 2016년 02월 16일 출간 종이책 : 2016년 01월 15일 출간

작품소개

책소개

모암논선 제2편『인정향투』. 이 책은 개인 컬렉션인 《모암문고茅岩文庫 The Moam Collection》의 소장품에 기반한 작품들을 소개하고 그에 관한 연구 논문을 담은 형태로, 지난 2011년 첫 번째 작품 『문인文人의 지취旨趣Ⅰ-모암논선茅岩論選Ⅰ』에 이은 두 번째 작품이다. 또한 이후에도 지속적으로 발표할 예정이다.

목차

추천사 … 004
Preface … 010
Prologue … 019

ㆍ 작품 소개
I. 운옹화첩雲翁畵帖 … 034
II. 서원아회첩西園雅會帖 … 042
III. 완염합벽阮髥合璧 … 049

ㆍ 운옹화첩雲翁畵帖
I. 서序 … 064
II. 개요槪要 … 068
III. 논고論考 … 094
IV. 결結 … 132

ㆍ 서원아회첩西園雅會帖의 재구성 후
I. 서序 … 140
II. 현재 『서원아회첩西園雅會帖』에 관한 연구의 오류들 … 146
III. 아회참가자의 비밀을 풀다 … 153

ㆍ 완염합벽阮髥合璧
I. 개요槪要 … 167
II. 상세 해설 … 173

Epilogue … 196

The Final Exit to reach for the Art … 211
(Chicago: The Art Institute of Chicago, 2004)

Bibliography … 242

책 속으로

논문집 『인정향투人靜香透(인적이 고요한데 향이 사무친다)-모암논선茅岩論選』의 창간은 모암문고 개인사적으로 큰 의미를 지니고 있지만, 사실 우리 모두에게도 중요한 일이라 하지 않을 수 없습니다. 모암문고의 이 작업들이 현재의 우리로부터 점점 멀어지고 있는 예술의 전통적 그리고 근본적인 의미들을 찾아가는 일이기 때문입니다. 저는 예술 분야에 문외한인 경제학자이지만 현대의 예술이 점점 상업성이 짙어지고 전통적인 것에서 멀어져가고 있음을 느낍니다. 물론 제가 현대의 미술경향이 올바른 것인지 잘못된 것인지 말하기 힘들고 판단할 수도 없지만, 내 선조, 나아가 우리 선조(or 조상)들의 예술을 대하는 태도와 그에 따른 작품활동, 작품들에 깃들어 있는 깊은 의미들을 찾아가는 작업들은 꼭 필요하고 그 의미가 크다 할 수 있습니다. - 현 국제통화기금(IMF) 국장 이창용의 추천사 중에서 (4-5쪽)

『선비의 향기를 맡다-인정향투人靜香透』 두 번째 권 「모암논선茅岩論選 II - 문인文人의 지취旨趣 II」에서는 1978년 구입 후 한 번도 공개되지 않은 채 모암문고茅岩文庫(The Moam Collection)에 수장되어 있는 『운옹화첩雲翁畵帖』을 살펴보고 화첩의 작가는 누구인지, 첩의 내용 그리고 첩의 내력을 자세히 살펴 이 작품의 의미와 가치를 상세히 살펴보려 합니다. 또 추사 김정희와 이재 권돈인의 합작품인 『완염합벽阮髥合璧』을 실어 작품에 묻어난 조선시대 최고의 학자이자 사상가·정치인·예술가라 할 수 있는 두 분 선생의 철학과 사상의 한 면을 독자분들과 함께 보고 느껴보려 합니다. 이 『완염합벽阮髥合璧』 작품에 관한 자세한 논고는 『인정향투人靜香透』 다음 호에서 다루겠습니다. 그리고 위에서 잠깐 언급하였듯 『서원아회첩西園雅會帖』에 관한 새로운 자료의 발견으로 인한 논고의 변경되고 추가된 내용을 「서원아회첩西園雅會帖의 재구성 후後」라는 제題로 실어 놓았습니다. (11-12쪽)

현재 현대미술의 주된 예술 경향을 살펴보면, 전통적이며 본질적인 예술의 의미와 가치에서 더욱 점점 멀어지고 다소 난해하고 가볍고 때때로 비이성적이며 상업성·선정성이 짙어감을 느낄 수 있습니다. 특히 한국 현대미술의 상황은 자체적인 예술론을 생산하지 못하고 전통적인 예술론의 근간을 뒤엎은 서구의 이론과 예술 경향을 답습하고만 있다고 생각합니다. 물론 이러한 예술 이론과 경향이 현대 사회의 발전에 기여한 부분도 있지만, 지금은 그 긍정적 기능보다 부정적인 영향이 더욱 커졌다고 생각합니다123). 예술가도 모든 것이 불확실한 혼돈 속에서 자신의 작품을 창조하는 데 있어 당연히 작품의 형태, 이를 표현할 방법, 재료 등 모든 것을 자의적으로 선택할 권리가 있습니다. 하지만 모든 것이 혼란스러운 상황, 특히 예술의 긍정적 기능보다 부정적 영향이 점점 커지고 있는 현 상황에서 아래 두 조선시대 문인, 선비의 가르침이 우리에게 어떤 빛을 비추어 주고 있는 것은 아닐까요? (125-126쪽)

출판사 서평

세계 미술사를 이끌어갈 재목으로 인정받는 이용수
예술의 올바른 의미를 제시하고 그 가치를 제고하다!

인정향투人靜香透. 인적이 고요한데 향이 사무친다! 추사 김정희 선생의 문구이다. 저자가 이 문구를 책의 제題로 삼은 것은 예술의 올바른 의미와 가치에서 비롯되는 향기가 독자의 가슴 속에 오롯이 가득차기를 바라는 마음에서다.
이 책은 개인 컬렉션인 《모암문고茅岩文庫 The Moam Collection》의 소장품에 기반한 작품들을 소개하고 그에 관한 연구 논문을 담은 형태로, 지난 2011년 첫 번째 작품 『문인文人의 지취旨趣Ⅰ-모암논선茅岩論選Ⅰ』에 이은 두 번째 작품이다. 또한 이후에도 지속적으로 발표할 예정이다.
사실 일반인들에게는 이 책에서 소개되는 작품들을 접하기도 어렵거니와 그 뜻을 이해하기도 힘들다. 이에 저자는 옛 성현들이 남긴 이런 작품들 속에 담겨 있는 배경과 의미 등을 풀어놓음으로써 그 향기가 일반에 널리 퍼져 사람들의 가슴 속에 스며들기를 바란다. 하지만 이 작업이 쉬운 일만은 아니다. 그럼, 저자는 왜 이런 힘든 작업을 자처하고 나섰을까? 그리고 이런 작업에 어떤 의미를 부여하고 있을까?
저자는 이에 대해, 옛 성현들의 작품들에 녹아 있는 진실과 작가 한 분 한 분의 사상, 철학을 온전히 찾고 밝혀 이를 일반에 전달하고, 또 그 과정을 통해 한 사람 한 사람이 바로서게 되면 우리 사회도 자연히 바로 설 수 있다는 믿음 때문이라고 말한다.
‘학문’이란 결국 인간 사회의 필요에 의해 생겨난 개념이고 보면, 학문의 궁극적인 목표는 인간 사회에 어떤 형태로든 도움이 되어야 한다는 것이 저자의 신념으로 보인다. 하지만 모든 학문의 열매가 사회에 유익한 결과로 이어진다고 확신할 수 없을 때, 학문하는 사람의 고민은 깊어진다.
이 책은 아직도 종종 이런 고민에 빠지는 저자가 스스로의 마음을 다잡아가며 온힘을 다해 연구하고 맺은 열매이다. 그런 만큼 이 책의 독자들은 작품에 대한 단순한 지식만이 아니라 옛 성현의 정신과 혼魂까지 흠뻑 가슴 속을 채워 저자의 뜻에 한껏 부응할 일이다.

산중영상山中嶺上

山中何列有
嶺上多白雲
?可自怡悅
不堪持贈君

紫霞七十八?

산중에 무엇이 있나
산마루에 흰 구름만 가득하구나
다만 가히 스스로 즐거울 뿐이니
그대에게 줄 수는 없구나

자하칠십팔수

시문의 내용은 흥을 돋우고 쓰인 서체도 활달하면서 정중하며 힘차고 빼어나다. 오른쪽 지면은 바탕 종이에 무늬를 넣어 한층 멋을 냈는데, 첫 장의 양면이 아닌 오른쪽 한 면에만 무늬를 넣어 단조로움을 피하는 동시에 작가가 ‘절제미’를 표현하였다. 이러한 ‘변화와 절제’를 작품 속에서 적절히 사용할 줄 아는 선생의 세심함을 느낄 수 있다. 양 지면에 무늬를 모두 넣었다면 작품이 산만하여 지금만큼의 감흥을 불러 일으킬 수 없다. 지면 무늬를 자세히 살펴보면, “산 마루에 흰 구름만 가득하구나.” 시구의 내용을 그대로 무늬로 표현하였음을 알 수 있다. ? p. 99

이 시의 서체에서 보이는 것처럼 글씨들이 이렇게 활기 넘치고 기운차며 생기 넘치는데 다음 해에 바로 돌아가시다니. 여러 현인들의 말씀처럼 인생이란 이처럼 부질없고 허무한 것이란 말인가? ? p. 100

밭 농막 사이에 한가로이
떠 있는 것 같구나

겸가해???

??蒼蒼 紫?正肥

無借任公子手段

能免眺柵 而若是閒泛於田間墅疇

則可謂脫網之物 來歲春水生時能産幾首此不?

물억새 갈대 푸르고 자주 빛 게는 살지었네

공자(게)의 수단은(솜씨는) 차임이 없다

능히 경계를 넘었고 밭 농막 사이에서 한가로이 떠 있는 것 같네

즉 가히 그물을 탈출한 까닭이로구나

새해 봄 물이 생길 때 이 게가 아니고 얼마나 더 생기겠는가 (새로운 게들이 나오겠는가)

시문의 내용을 보니, 그림의 내용과 작가가 그림을 통하여 말하고자 하는 바가 뚜렷하게 잘 나타나 있다. 갈대와 함께 그려져 있는 자주 빛 살진 게가 더욱 생기 넘치고 자유롭게 보인다 했더니, 이는 농막 사이에 쳐 놓은 그물에 걸렸던 게가 능히 그 그물을 뚫고 나와 자유를 만끽하며 갈대와 함께 있음이다.

이러한 순간을 포착하여 작가가 그림과 시문으로 이 장면을 나타낸 것이다. 그림의 수준도 수준이지만, 필자의 개인적인 견해로 시문의 내용이 더욱 돋보이고 보는 이의 심금心琴을 울린다고 생각된다. 도대체 ‘운옹’이라는 작가가 누구이길래 이러한 수준 높은 그림과 심오深奧한 뜻이 담기어 있는 이런 시문을 남겼단 말인가? 그려진 갈대와 게의 필획들도 자유롭고 활달하며, 이에 걸맞게 시문의 서체 또한 활달하고 생동감 넘치는 필치로 그림과 시문의 내용이 부합符合된다. 작품을 들여다보면 들여다볼수록 여러가지 의문과 궁금증이 일어 가슴이 답답해진다. 다음 장을 넘겨 보자. ? pp. 103~104

능히 시간을 따라 열고 닫는 것은

능히 얻은 것이 차고 비고 소멸하고 자라는

이치와 같다

개합우?蛤藕

日月盈虛之理?蛤?之領

此二介物豈偶然哉

碧藕結實而有物在其?

能隨時開闔似能?盈虛消長之理

益見畵工別版排鋪也

해와 달이 차고 비는 이치 조개와 대합을 얻은 깨달음

이 두 개의 사물이 어찌 우연이겠는가

푸른 연근이 결실을 맺고 사물이 있고 그 기운이 있어

능히 시간을 따라 열고 닫는 것은 능히 얻은 것이 차고 비고 소멸하고 자라는 이치와 같다

화공이 보고 판을 나누어 배포를 그렸구나

위 「개합우?蛤藕」 장면을 포착하여 그림을 그리고 이러한 시문을 남겼다니, 실로 ‘운옹’이라는 작가의 문장 수준과 사유思惟의 깊이를 가늠하기 어렵다. 시문의 내용을 보니, 작가가 마실을 나갔다가 조개와 대합, 그리고 잘 여문 연근을 얻은 모양이다. 이 우연히 얻은 수확물들을 마당 바닥에 놓아두고 그 감회를 글로 표현한 것인데, 문장의 내용이 역시 심오深奧하다. 위 시문의 내용대로 해와 달이 차고 비는 이치와 조개와 대합의 시간에 따라 열고 닫는 깨달음, 또 시간에 따라 열매가 맺고 자라고 소멸하는 자연의 이치·철학을 이 두 면에 글과 그림으로 온전히 표현했다. 그림이 바닥에 놓여있는 사물들을 표현하고 있어 정적인 느낌을 주며, 이에 따라 시문의 글도 해서楷書 기운이 강한 서체로 정중히 써 내려갔다. 아! 도대체 ‘운옹’이 누구란 말인가? 지금까지 아무런 작가에 관한 단서端를 찾지 못 하였다. 다음 장에서는 어떠한 작가에 관한 단서를 찾을 수 있을까? 빨리 장을 넘겨 보자. ? pp. 106~108

왜 자하 신위 선생은 이 화첩을 남겨 후손들에게 가보로 전하였을까? 이 논고를 쓰는 내내 이 의문이 필자의 머리 속을 떠나지 않았다. 지금 이 글을 맺는 시점에까지 확실한 대답을 할 수 없다.

다만 필자가 생각하는 한 대답은 이것이다. 사소한 일상 속에 마주하고 지나치게 되는 한 장면 한 장면을 그냥 스쳐지나치지 않고 포착하여 그 안에서 진리眞理· 도道를 찾는 ‘선비의 자세와 마음가짐’, 이것을 후대에 전하려 함이 아니었을까?

조선시대 선비 운옹 유한준의 향기가 진하게 퍼진다.

日月盈虛之理?蛤?之領

此二介物豈偶然哉

해와 달이 차고 비는 이치 조개와 대합을 얻은 깨달음

이 두 개의 사물이 어찌 우연이겠는가 ? pp. 137~138

2. 『완염합벽阮髥合璧』

『완염합벽阮髥合璧』은 이재 권돈인과 추사 김정희의 합작품으로서 역사 일면의 기록이 담겨져 있으며, 추사 서도 예술의 올바른 감상에 있어 절대적 기준을 제시해 주는 우리나라를 대표하는 예술품 중 하나이다. 먼저 『완염합벽阮髥合璧』의 의미부터 살펴보자. 세간에 『완염합벽阮髥合璧』을 이재 권돈인 선생과 추사 김정희 선생 두 분의 글과 그림을 함께 엮어 놓은 책이라 전하고 있는데, 이는 정확치 않은 설명이다. 『완염합벽阮髥合璧』의 적확한 의미는 ‘완당(추사) 김정희 선생과 염, 우염 권돈인 선생 두 분의 주옥같은 말씀을 모은 첩’이라는 의미이다. 『완염합벽』 중 ‘벽璧(구슬)’의 의미처럼 두 분의 주옥과도 같은 말씀들이 ‘두 개의 구슬’이 부딪히며 나는 맑고 청아한 소리처럼 울려 퍼진다는 의미이다. ? p. 168

如此石室 冬日?白丁筆意 如珠玉在傍 頓覺形穢

甲寅陽至後五日 又髥老人

이렇게 석실에서 겨울날 백정의 필의를 방하였다

주옥이 곁에 있는 듯하여 문득 형상(그림)이 거칠게 느껴진다

갑인년(1854

작가정보

저자(글) 이용수

저자 이용수는 1973년 서울 출생. 서울 용산고등학교를 거쳐, 미국 미주리대학교(University of Missouri-Columbia) 고고미술사학과를 나왔다. 이후 미국 시카고(Chicago) 예술대학원에서 미술사·미술이론·미술비평, 그리고 예술경영·정책을 공부하였다.
2003년 12월부터 2007년까지 시카고박물관(The Art Institute of Chicago) 동양·고대미술부(Department of Asian & Ancient Art)에서 제임스 큐노(Dr. James Cuno) 관장님(President & CEO of The J. Paul Getty Trust, former President of The Art Institute of Chicago, Former Professor and Director of The Harvard University & Harvard University Museum) 이하 모든 선배, 동료들의 세심한 배려와 지도하에 연구 근무하였다.
관심 분야를 정책으로 넓히고 있으며, 이창용 박사(현 국제통화기금 IMF 국장; 전 서울대학교 경제학과 교수), 정충기 박사(서울대학교 건설환경공학부 교수) 집안과 수 대째 가연佳緣을 이어가고 있다. 저서에 『인정향투1, 2011』, 『추사정혼, 2008』, 『추사진묵, 2005』 등이 있으며, 논문에 「Art Museums - Their History, Present Situation and Vision: The Case of the Republic of Korea(Chicago: The Art Institute of Chicago, 2007)」[지도심사위원: 한명진 박사(현 기획재정부 조세총괄정책관), 이승재 박사(현 삼성생명 전무, 전 기획재정부 국장), 강명수 박사(현 산업통상자원부 국장), 김완섭 박사(현 기획재정부 과장), 하동수 박사 (현 국토교통부 국장)], 「The Final Exit to reach for the Art(Chicago: The Art Institute of Chicago, 2004)」 등이 있다.