만화 예술.커뮤니케이션

이화자 지음

커뮤니케이션북스 2021년 02월 26일 출간 종이책 : 2021년 02월 18일 출간

작품소개

책소개

만화는 연속적인 그림과 글을 합성해 정보와 서사, 감정을 만화적 형식과 표현으로 전달하는 종합적인 예술·커뮤니케이션 매체다. 그렇다면 만화 예술·커뮤니케이션이란 무엇인가? 이 책은 이 질문에 답을 찾아가기 위한 단초를 제공한다. 만화 매체를 ‘예술’과 ‘커뮤니케이션’ 두 가지 키워드로 인지할 수 있는 기본적인 개념과 특수성을 중심으로 열 가지 아이템으로 선별?다. 그것들을 토대로 이론을 전개했으며 적합한 사례들을 중심으로 기술했다. 이 책에서 제시한 열 가지 카테고리는 만화 예술 · 커뮤니케이션이란 무엇인가에 대한 답을 찾아가는 길잡이가 될 것이다.

목차

커뮤니케이션과 예술로서의 만화
01 시각화된 기호
02 생략과 왜곡 예술
03 그림과 글의 합성체
04 도상적 · 상징성인 만화 캐릭터
05 연속예술
06 종합주의 크리에이션
07 풍자예술
08 유머예술
09 판타지예술
10 아방가르드

출판사 서평

예술적 관점에서 만화를 보다

만화는 예술인가. 이 책은 이 질문에 대한 답을 모색한다.
만화를 예술로 규정한 것은 오래전 프랑스 만화연구자들이었다. 그들은 만화를 ‘제9의 예술’로 지칭했다. 이후 문화연구자들 사이에서 만화를 기호학적 관점에서 해석하려는 노력이 이어졌다. 그리고 최근 들어와서는 다양한 활용이 가능한 원천 콘텐츠로서 만화의 문화적, 산업적 중요성이 주목을 모으고 있다. 이런 시대적 배경을 토대로 다시 저자는 ‘만화는 예술인가’를 묻고, 이제 예술적 관점에서 이론을 정립해야 한다고 주장한다.

이 책은 ‘만화는 연속적인 그림과 글의 합성으로 정보와 서사, 감정을 만화적 형식과 표현으로 전달하는 시각으로 이루어진 종합적인 예술·커뮤니케이션 매체’라고 정의하고, 만화와 예술 그리고 커뮤니케이션을 연결시켜 고찰하고 있다.

이 책은 만화 매체를 ‘예술’과 ‘커뮤니케이션’ 두 가지 키워드로 인지할 수 있는 기본적인 개념과 특수성을 중심으로 열 가지 아이템으로 선별했다. 그 10개의 아이템은 시각화된 기호, 생략과 왜곡 예술, 그림과 글의 합성체, 도상적 · 상징성인 만화 캐릭터, 연속예술, 종합주의 크리에이션, 풍자예술, 유머예술, 판타지예술, 아방가르드다. 이 기준들을 토대로 이론들을 전개했으며 적합한 사례들을 중심으로 기술했다.

저자는 이 책을 “대학의 만화·애니메이션 전공 관련 기초 이론서로서, 또는 일반 대학 및 예술대학 교양수업에서 주교재와 참고 교재로서 활용할 것을 목적으로 썼다”고 밝힌다. 물론, 만화 매체에 대한 특성과 커뮤니케이션 지식을 쉽게 파악하고자 하는 일반 대중에게는 교양서로서도 도움을 줄 수 있다.

작가정보

저자(글) 이화자

저자 : 이화자
국립공주대학교 만화애니메이션학부 교수다. 동 대학원 만화영상학과에서 2008년 “만화의 상징성 연구: 동물 캐릭터의 의인화를 중심으로”로 만화영상학 박사학위를 받았다. 그리고 상명대학교 커뮤니케이션디자인학과에서 2000년 “콜라주 애니메이션에 대한 연구: 본인의 작품제작 연구 방법을 중심으로” 예술학 석사학위를 받았다. 공주대학교 만화예술학과를 입학한 1994년부터 만화를 창작했으며, 현재까지 디지털 코믹스, 캐릭터 디자인, 2D · 3D 콘텐츠제작 분야의 실무 현장 경험을 쌓아 왔다. 2008년 박사학위 취득 전후로는 꾸준히 연구논문을 발표하고 있다. 저서로는 『2014년도 만화창작 고등학교 교과서』(공저, 2014), 『2011년도 만화창작 고등학교 공업계열 국정교과서』(공저, 2011), 『만화전시와 카투노믹스』(공저, 2009)가 있고, ‘네이버지식백과 세계애니메이션 백과사전’의 집필에도 참여했다. 학술 · 연구 활동으로는 (사)한국만화애니메이션학회 학술위원장을 역임했고, 논문지 편집위원 활동을 하고 있으며, (사)한국애니메이션학회에서는 웹툰 분과 이사를 맡고 있다. 또한 (재)한국만화영상진흥원의 학술 · 연구기구인 만화포럼에서 위원으로 활동 중이다.