루치오 폰타나 도자 작업에 나타난 ‘공간 개념’의 물질적 기원

• 영문명: The Material Origins of the Spatial Concept in Lucio Fontana’s Ceramic Works
• 발행기관: 한국조형디자인학회
• 저자명: 이윤희(Yunhee Lee)
• 간행물 정보: 『조형디자인연구』제28집 4권, 31~48쪽, 전체 18쪽
• 주제분류: 예술체육 > 미술
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2025.12.30

국문 초록

본 논문은 루치오 폰타나의 도자 작업을 공간주의 형성의 물질적 기원으로 재조명한다. 기존 연구가 회화 중심으로 폰타나를 해석한 반면, 본 연구는 1936–1950년대 초반까지 알비솔라 공방에서의 도자 실험이 공간 개념의 감각적 토대였음을 밝힌다. 폰타나는 흙, 불, 유약의 상호작용을 통해 행위가 공간을 만든다는 원리를 체득하였으며, 이를 절개와 천공의 제스처로 확장하였다. 특히 도자에서는 닫힌 물질 속의 열림이, 회화에서는 열린 공간으로의 통로가 되어, 동일한 행위가 상반된 공간 감각을 생성함을 보여준다. 폰타나의 도자는 공예와 순수미술의 경계를 넘어, 물질·감각·개념이 통합된 초매체적 조형 철학으로 기능하였으며, 이는 현대 도예가에게 전통과 기술의 재융합을 위한 중요한 모델이 된다.

영문 초록

This study reexamines Lucio Fontana’s ceramic works as the material origin of Spatialism. Whereas previous research has primarily interpreted Fontana through the lens of painting, this paper demonstrates that his ceramic experiments at the Albisola workshop from 1936 to the 1950s provided the sensory foundation for his concept of space. Through the interaction of clay, fire, and glaze, Fontana internalized the principle that gesture creates space, which he later expanded into the acts of incision and perforation. In ceramics, these gestures revealed an opening within closed matter, while in painting they became a passage toward open space, showing that the same act could generate contrasting spatial sensations. Fontana’s ceramics transcended the boundary between craft and fine art, functioning as a trans-medium sculptural philosophy that integrated materiality, perception, and concept. His approach provides a pivotal model for contemporary ceramic artists seeking to reunite tradition and technology.

목차

Ⅰ. 서 론

Ⅱ. 예술적 전환과 공간 개념의 형성

Ⅲ. 도자 작업에 나타난 공간 실험의 조형 구조

Ⅳ. 결 론

참고문헌

키워드

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