서자현(JAHYUN SEO)

다층적 평면 구조 안에서의 보는 것과 보여지는 것

서자현 지음

인아웃포유 2026년 02월 01일 출간

작품소개

책소개

예술은 보이는 것을 재현하는 것이 아니라, 보이지 않는 것을 보이게 만드는 힘입니다.

현대 미술가 서자현은 지난 30년간 '인식의 층위'라는 화두에 천착해 왔습니다. 홍익대학교 미술학 박사 학위 논문의 학술적 깊이를 바탕으로 구축된 그녀의 작품 세계는, 단순한 회화를 넘어 디지털과 설치, 아날로그의 경계를 자유롭게 넘나듭니다.

왜 이 책을 읽어야 하는가? 이 책은 단순한 화집이 아닙니다. 테이프 드로잉에서 시작해 디지털 변형을 거쳐 최종적인 회화와 레진 설치로 이어지는 서자현만의 '원본-디지털-복제' 3단계 하이브리드 시스템을 생생하게 기록한 예술적 로드맵입니다. 큐레이터와 컬렉터들이 주목하는 그녀의 독보적인 '다층적 평면 구조'는 시간의 중첩과 인식의 변화를 시각적으로 구현해내며, 관객에게 '보는 행위' 자체에 대한 철학적 성찰을 요구합니다.

이미지 뒤에 숨겨진 진실을 찾고 싶어 하는 예술 애호가라면, 그리고 동시대 미술의 가장 전위적인 시스템을 탐구하고자 하는 연구자라면, 이 방대한 아카이브를 통해 새로운 시각적 경험을 마주하게 될 것입니다.

[이 책의 핵심 포인트]
950여 점의 도판 아카이브: 초기작부터 최근 2025년 화랑미술제 전시 전경까지, 서자현 작가의 예술적 변천사를 총망라한 방대한 시각 자료를 수록했습니다.

다층적 평면 구조의 해부: 투명 레이어, 격자, 빛의 은유를 통해 구현된 '신앙적 인식 구조'가 현대 미술의 문법 안에서 어떻게 예술로 승화되었는지 상세히 보여줍니다.

글로벌 아티스트의 궤적: 파리, 뉴욕, 서울, 샌프란시스코를 잇는 활동을 통해 축적된 작가적 역량과 세계관의 확장을 경험할 수 있습니다.

전문성과 서정성의 공존: 박사 학위 레벨의 담론적 문법과 대중이 감각적으로 공감할 수 있는 서정적 서술이 조화를 이루어 깊은 통찰을 제공합니다.

목차

목차
프롤로그: 여정의 시작과 전환점
작가노트
발간사 (Foreword)
큐레이터의 글 (Curatorial Essay)

1부 매체, 신앙, 인식론: 30년 실천의 형성과 배경
1. 섬유 매체를 통한 관계 역학(초기 섬유·실·회화 작업, 1990s–2003)
2. 미디어 재현과 실재의 간극(아프리카 체험과 전쟁 보도, 2004-2006)
3. 다층적 평면 구조의 사유적 기원(방법론 형성과 이론화, 2004–2015)
4. 기하학적 영성과 십자가 구조(수평선·수직선·사각형의 상징체계)
5. 시각문화 이론과의 교차 읽기(벤야민·보드리야르·메를로-퐁티 수용)
6. 'Seeing and Being Seen' 방법론의 형성과 실험 (2007-2016)
________________________________________
2부 미디어 환경과 원본의 소실(La MaMa Galleria, 뉴욕, 2017)
7. 레지던시와 제도의 장(La MaMa·NARS 지원 체계)
8. 원본–사본 체계의 해체(아날로그 회화와 디지털 이미지 병치)
9. 시뮬라크르와 초과실재의 장면들(기술복제 이후 진실의 구조)
10. 관람자-주체의 형성(시차·동선·응시의 상호작용)
11. 비평 담론과 전시 텍스트(뉴욕 비평·작가 진술·큐레이터 서문)
________________________________________
3부 신학적 시각성의 공공적 전개(예술의전당, 서울, 2020)
12. 제도권 미술관과 신앙 미학의 만남(예술의전당 개인전 기획 구조)
13. 전시 공간의 다층적 평면 구조화(건축·회화·디지털·퍼포먼스 통합)
14. 믿음·소망·사랑·천지창조(성서 서사의 도상학적·추상적 재구성)
15. 개혁주의 시각신학의 실험(우상 금지·말씀·비가시적 하나님)
16. 공공 담론과 관람 경험(비평·언론·신앙 공동체의 수용)
________________________________________
4부 전쟁, 상처, NFT: 이사야 53:5와 디지털 제의 공간(키아프 플러스, 서울, 2022)
17. 아트페어와 디지털 전시장(키아프 플러스의 공간과 설치)
18. NFT와 아날로그 회화의 병행(블록체인과 손의 노동)
19. 우크라이나 전쟁과 이사야 53장 5절(상처·치유·중보의 이미지)
20. 빛과 격자로 구성된 디지털 제의 공간(NFT 화면·회화·조명이 만드는 현대적 성소)
________________________________________
5부 종말론과 케노시스의 생태 미학(When He Comes, 2025)
21. 종말론적 상상력과 프로젝트 구조(When He Comes 연작)
22. 고통과 희망의 변증법(재림 신앙과 인간 실존의 시각화)
23. 영광의 색채학과 ECO ART(노랑·파랑·재활용 재료의 신학적 의미)
________________________________________

책 속으로

“나의 작업은 수직과 수평의 교차 구조를 통해 삶과 신앙, 시간과 공간이 중첩되는 지점을 포착하려는 시도이다.”

“정체성이란 타고난 본질이 아니라 삶을 대하는 반응이자 해석이듯, 나의 평면은 보는 이의 인식에 따라 끊임없이 재구조화된다.”

“원본–디지털–복제의 3단 구조는 관객의 인식을 단계적으로 전환시키며, 믿음과 시각의 경계를 사유하게 한다.”

출판사 서평

보이는 것 너머의 진실을 소유하는 가장 지적인 방법

서자현 작가의 작품을 소장한다는 것은 한 점의 그림을 넘어, 작가가 구축한 견고한 사유의 시스템을 소유하는 일입니다. 이번 아카이브 북은 그 시스템의 설계도를 훔쳐볼 수 있는 유일한 통로입니다. 이미지 과잉의 시대, 무엇이 진실로 '보이는가'를 묻는 작가의 질문은 우리 삶의 본질을 되돌아보게 합니다. 30년의 기록이 담긴 이 책을 통해 시각적 진실의 층위를 직접 탐험해 보시기 바랍니다.

인물정보

저자(글) 서자현

홍익대학교에서 다층적 평면 구조로 미술학 박사학위를 취득한 서자현은 회화, 디지털 이미지, 설치를 넘나드는 다학제적 시각예술가입니다. 그녀는 기독교적 인식 구조를 바탕으로 동시대 이미지 사회를 해석하며, 30여 년의 작업을 통해 '보는 것과 보여지는 것'의 간극을 집요하게 탐구해 왔습니다. 현재 미국 캘리포니아 알바니에 거주하며 글로벌 무대에서 지속 가능한 작가 시스템을 구축하고 있습니다.