FASHION BOOK ILLUSTRATION 2

패션일러스트레이션북

김현진, AI 지음

작가와 2026년 01월 05일 출간

작품소개

책소개

AI활용. ‘패션북 일러스트레이션 2’는 패션 일러스트를 단순한 그림 표현이 아닌, 컨셉 개발부터 시장 분석까지 연결되는 실전 도구로 확장하는 전공 심화서이다.
본서는 영화, 시대성, 문화 코드에서 출발해 실루엣·컬러·소재·스타일을 해석하고, 이를 현대적 컬렉션으로 재구성하는 과정을 단계적으로 제시한다.
특히 영화 속 패션을 분석한 일러스트 사례를 통해

·스토리텔링 기반 컨셉 도출
·실루엣 강조형 인체 표현
·패브릭 스와치와 플랫 드로잉의 병행 구성
·타깃과 포지셔닝을 고려한 디자인 사고

를 하나의 흐름으로 학습할 수 있도록 구성했다.

‘패션북 일러스트레이션 2’는 감각적인 표현에 머무르지 않고, 실제 브랜드 기획과 포트폴리오 제작으로 이어질 수 있는 사고 구조를 훈련하는 데 목적이 있다.
패션 디자인 전공자, 컬렉션 기획을 준비하는 학생, 그리고 패션 일러스트를 전략적으로 활용하고자 하는 실무 지향 독자에게 실질적인 가이드가 되는 책이다.

목차

테마
1부. Desperately Seeking Susan(1985)
2부. Pretty Woman(1990)

책 속으로

‘Desperately Seeking Susan, 1985’ 영화의 펑크는 저항이라기보다 태도에 가깝다. 70년대 영국 펑크의 정치성은 제거되고, 뉴욕 다운타운식 DIY·스트리트 감성이 남았다. 즉, 공격적이지 않지만 “규범 밖”이라는 신호는 분명하다. 기능적 이유가 아닌, 과잉된 선택의 결과물. 레이스 위에 가죽, 십자가 위에 리본, 속옷과 겉옷의 경계 붕괴. 이는 당시 포스트모던 패션 담론(혼성·차용·패스티시)과 정확히 맞물린다.

출판사 서평

‘패션북 일러스트레이션 2’는 “예쁘게 그리는 법”을 기대한 독자에게는 다소 불친절할 수 있지만, 패션을 사고하는 법을 배우고자 하는 전공자에게는 꽤 정직한 책이다.
이 책은 일러스트를 결과물이 아니라 기획의 흔적으로 다룬다.

가장 인상적인 지점은 영화와 시대성을 출발점으로 삼아, 실루엣·컬러·소재를 해체하고 다시 조합하는 방식이다.
이는 패션 일러스트를 감성 표현이 아닌, 컨셉 검증 도구로 사용하는 훈련에 가깝다.
덕분에 독자는 “왜 이 실루엣이어야 하는가”, “왜 이 컬러가 선택되었는가”라는 질문을 자연스럽게 하게 된다.

일러스트 표현 역시 화려함보다는 기능성에 무게가 실려 있다.
인체 비례, 실루엣 강조, 패브릭 스와치와 플랫 드로잉 병행 구성은 실제 포트폴리오 제작 과정과 거의 동일하다.
이는 학생들에게 현실적인 기준을 제시하는 동시에, 감각만으로는 더 이상 설득력이 없다는 사실을 은근히 상기시킨다.

다만 이 책은 빠른 성취감을 주는 교재는 아니다.
단계별 사고를 요구하고, 스스로 해석해야 할 여백이 많다.
그래서 초보자보다는 기초를 통과한 전공자, 혹은 브랜드 기획까지 염두에 둔 독자에게 더 적합하다.

종합하면 ‘패션북 일러스트레이션 2’는
일러스트를 “그림”이 아니라 전략과 서사의 언어로 이해하도록 만드는 책이다.
유행을 따라가기보다, 왜 어떤 이미지가 설득력을 가지는지를 고민하게 만든다는 점에서, 요즘 패션 교육 환경에서는 오히려 드문 유형의 교재다.

인물정보

저자(글) 김현진, AI

김현진
패션 일러스트레이터이자 패션 디자이너.
패션 디자인 실무와 일러스트레이션 교육을 병행하며, 패션 일러스트를 단순한 드로잉이 아닌 컨셉·소재·시장 분석을 연결하는 시각 언어로 연구해왔다.
영화, 시대적 무드, 브랜드 포지셔닝을 기반으로 한 스토리텔링 방식의 패션 일러스트레이션을 중심으로 작업하며, 다수의 패션 전공 교육 과정에서 교재 및 강의 자료로 활용되고 있다.
‘패션북 일러스트레이션 2’에서는 영화 속 패션 분석과 현대적 재해석을 통해, 학생들이 실제 컬렉션 기획과 포트폴리오로 확장 가능한 일러스트 표현 방법을 익히는 데 중점을 두었다.