미술용어 250가지

미술사 상식과 용어 한 눈에 보기

아틀리에 K 지음

작가와 2025년 10월 31일 출간

작품소개

책소개

우리가 한 작품 앞에 서 있을 때 느끼는 감동이나 의문은, 작가가 존재했던 시대적 맥락이나 미학적 개념, 그리고 시각적 언어를 얼마나 알고 있느냐에 따라 달라집니다. 미술은 눈으로 보는 예술이지만, 그 이면에는 생각과 개념으로 이루어진 언어의 세계가 존재합니다. ‘미술용어 250가지’는 바로 그 언어의 문법을 익히기 위한 길잡이로 기획되었습니다.

목차

목차

•들어가며 11
1장. 미술사 시대별 핵심용어 13
•고딕 양식 13
•그리스 조화미 13
•금박 배경 13
•라스코 동굴벽화 14
•로마네스크 14
•로마 초상조각 14
•르네상스 14
•모자이크 15
•비잔틴 양식 15
•선사미술 15
•스테인드글라스 15
•아이콘 (Icon) 16
•이상미 (Ideal Beauty) 16
•이집트 미술 16
•인문주의 (Humanism) 16
•카노푸스 양식 17
•콘트라포스토 17
•파르테논 신전 17
•폴리클레이토스 비례법칙 17
•필사본 장식화 (Illuminated Manuscript) 18
2장. 회화·조각의 표현기법 19
•대기원근법 (Aerial Perspective) 19
•데콜라주 (Décollage) 19
•드로잉 (Drawing) 19
•명암법 (Chiaroscuro) 20
•부조 (Relief) 20
•소묘 (Sketch) 20
•수채화 (Watercolor) 20
•스푸마토 (Sfumato) 21
•실크스크린 (Silkscreen) 21
•에칭 (Etching) 21
•유화 (Oil Painting) 22
•임파스토 (Impasto) 22
•조각 (Sculpture) 22
•콜라주 (Collage) 22
•템페라 (Tempera) 23
•파스텔 (Pastel) 23
•판화 (Printmaking) 23
•프레스코 (Fresco) 23
•환조 (Round Sculpture) 24
3장. 미술사조 및 운동 용어 25
•개념미술 (Conceptual Art) 25
•구성주의 (Constructivism) 25
•뉴미디어 아트 (New Media Art) 25
•다다이즘 (Dadaism) 25
•데 스틸 (De Stijl) 26
•미니멀리즘 (Minimalism) 26
•미래주의 (Futurism) 26
•바우하우스 (Bauhaus) 26
•상징주의 (Symbolism) 27
•신인상주의 (Neo-Impressionism) 27
•앵포르멜 (Informel) 27
•야수파 (Fauvism) 27
•인상주의 (Impressionism) 28
•입체주의 (Cubism) 28
•절대주의 (Suprematism) 28
•초현실주의 (Surrealism) 28
•추상표현주의 (Abstract Expressionism) 29
•팝아트 (Pop Art) 29
•표현주의 (Expressionism) 29
•후기인상주의 (Post-Impressionism) 29
4장. 미학과 비평의 언어 30
•구조주의 (Structuralism) 30
•도상학 (Iconology) 30
•미메시스 (Mimesis) 30
•미학 (Aesthetics) 30
•시뮬라크르 (Simulacra) 31
•숭고미 (Sublime) 31
•아방가르드 (Avant-garde) 31
•아우라 (Aura) 31
•재현 (Representation) 32
•캠프 (Camp) 32
•키치 (Kitsch) 32
•포스트모더니즘 (Postmodernism) 32
•표현주의 미학 (Expressionism Aesthetics) 32
•해체주의 (Deconstruction) 33
•형식주의 (Formalism) 33
5장. 현대미술과 전시의 세계 34
•감상자 경험 (Viewer Experience) 34
•갤러리스트 (Gallerist) 34
•경매 (Auction) 34
•공공디자인 (Public Design) 34
•데이터 아트 (Data Art) 35
•도시조형물 (Urban Sculpture) 35
•도슨트 (Docent) 35
•디지털아트 (Digital Art) 35
•라이트 아트 (Light Art) 36
•랜드아트 (Land Art) 36
•레디메이드 (Readymade) 36
•메타버스 아트 (Metaverse Art) 36
•몰입형 전시 (Immersive Exhibition) 37
•문화산업 (Culture Industry) 37
•문화자본 (Cultural Capital) 37
•미술경영 (Art Management) 37
•미술관학 (Museum Studies) 37
•미술비평 (Art Criticism) 38
•미술사학 (Art History) 38
•미술시장 (Art Market) 38
•미적경험 (Aesthetic Experience) 38
•미적거리 (Aesthetic Distance) 38
•블록체인 아트 거래 39
•비디오 아트 (Video Art) 39
•비엔날레 (Biennale) 39
•사운드 아트 (Sound Art) 39
•사이버페인팅 (Cyber Painting) 39
•사회참여예술 (Social Practice Art) 40
•상호텍스트성 (Intertextuality) 40
•서정성 (Lyricism) 40
•세컨더리 마켓 (Secondary Market) 40
•생태미술 (Eco Art) 40
•수용미학 (Reception Aesthetics) 41
•시각언어 (Visual Language) 41
•시각문화 (Visual Culture) 41
•시각적 은유 (Visual Metaphor) 41
•아트마켓 (Art Market) 41
•아트테라피 (Art Therapy) 42
•아트테크 (Art-Tech) 42
•아트페어 (Art Fair) 42
•알레고리 (Allegory) 42
•엔에프티 아트 (NFT Art) 42
•예술교육 (Art Education) 43
•예술의 자율성 (Autonomy of Art) 43
•예술의 제도이론 (Institutional Theory of Art) 43
•예술철학 (Philosophy of Art) 43
•이머시브 아트 (Immersive Art) 43
•이미지 비평 (Image Criticism) 44
•인스톨레이션 (Installation) 44
•인터미디어 (Intermedia) 44
•인터랙티브 아트 (Interactive Art) 44
•인터랙티브 전시 (Interactive Exhibition) 44
•작품보존 (Conservation) 45
•전시공간 디자인 (Exhibition Design) 45
•전시기획 (Exhibition Planning) 45
•제너레이티브 아트(Generative Art) 45
•지속가능예술 (Sustainable Art) 46
•컨셉추얼 아트 (Conceptual Art) 46
•컬렉터 (Collector) 46
•큐레이션 (Curation) 46
•키네틱 아트 (Kinetic Art) 46
•퍼블릭 아트 (Public Art) 47
•퍼블릭 인터랙션 아트 (Public Interaction Art) 47
•퍼포먼스 아트 (Performance Art) 47
•포스트인터넷 아트 (Post-Internet Art) 47
•프라이머리 마켓 (Primary Market) 47
•플럭서스 (Fluxus) 48
•형식분석 (Formal Analysis) 48
•홀로그램 아트 (Hologram Art) 48
6장. 색채·구도·디자인 기초 및 미학 응용 용어 49
•감성 색채학 (Emotional Color Theory) 49
•공간감 (Spatial Sense) 49
•공간 분할 (Spatial Division) 49
•구도 (Composition) 49
•구체미술 (Concrete Art) 50
•균질성 (Homogeneity) 50
•균형 (Balance) 50
•긴장감 (Tension) 50
•다이내믹 밸런스 (Dynamic Balance) 51
•대각선 구도 (Diagonal Composition) 51
•대비 (Contrast) 51
•대비구도 (Contrast Composition) 51
•대비색 (Contrasting Color) 51
•동세 (Dynamic Line) 52
•동적 구도 (Dynamic Composition) 52
•리듬 (Rhythm) 52
•리듬과 흐름 (Rhythm and Flow) 52
•리듬형 구도 (Rhythmic Composition) 52
•매스 (Mass) 53
•명도 (Value) 53
•명시성 (Clarity) 53
•명암 대비 (Light and Shade Contrast) 53
•모듈 (Module) 53
•몰입감 (Immersion) 54
•반복과 변화 (Repetition and Variation) 54
•반사와 빛 (Reflection and Light) 54
•변주 (Variation) 54
•보색 (Complementary Color) 54
•볼륨 (Volume) 55
•비대칭 균형 (Asymmetrical Balance) 55
•비례 (Proportion) 55
•삼각형 구도 (Triangular Composition) 55
•삼원색 (Primary Color) 55
•색면 구성 (Color Field Composition) 56
•색상 (Hue) 56
•색의 대비 (Color Contrast) 56
•색의 심리 (Color Psychology) 56
•색의 온도감 (Color Temperature) 57
•색의 조화 (Color Harmony) 57
•선묘 (Line Drawing) 57
•스케일 (Scale) 57
•시각적 계층 (Visual Hierarchy) 57
•시각적 대비 (Visual Contrast) 58
•시각적 리듬 (Visual Rhythm) 58
•시각적 명상 (Visual Meditation) 58
•시각적 무게 (Visual Weight) 58
•시각적 속도 (Visual Speed) 58
•시각적 중심 (Visual Center) 59
•시각적 흐름 (Visual Flow) 59
•시선 유도선 (Eye Line) 59
•시점 (Viewpoint) 59
•실루엣 (Silhouette) 59
•심도 (Depth) 60
•심플리시티 (Simplicity) 60
•앵글 (Angle)60
•에너지 라인 (Energy Line) 60
•여백 구성 (White Space Composition) 60
•여백의 미 (Aesthetics of Emptiness) 61
•여운 (Afterimage or Impression) 61
•완급 (Pacing) 61
•음양 (Yin and Yang) 61
•음영 (Shade) 62
•음영구도 (Light and Shadow Composition) 62
•이질성 (Heterogeneity) 62
•입체감 (Three-Dimensionality) 62
•점묘법 (Pointillism) 62
•정적 구도 (Static Composition) 63
•조화 (Harmony) 63
•조형성 (Plasticity) 63
•조형원리 (Principles of Form) 63
•종합예술 (Gesamtkunstwerk) 63
•중간색 (Secondary Color) 64
•중심 구성 (Central Composition) 64
•중심축 (Axis) 64
•질감 (Texture) 64
•질서미 (Beauty of Order) 64
•채도 (Saturation) 65
•클로즈업 (Close-Up) 65
•톤 (Tone) 65
•통일감 (Unity) 65
•투명성 (Transparency) 65
•투시도 (Perspective Drawing) 66
•패턴 (Pattern) 66
•평면성 (Flatness) 66
•포지티브·네거티브 스페이스 (Positive & Negative Space) 66
•포컬 포인트 (Focal Point) 66
•프레이밍 (Framing) 67
•프렉탈 구조 (Fractal Structure) 67
•해칭 (Hatching) 67
•형태 (Form)67
•형태대비 (Form Contrast) 67
•황금구도 (Golden Composition) 68
•황금비 (Golden Ratio) 68
•흐림과 선명도 (Blur and Clarity) 68

책 속으로

이 책이 미술을 공부하는 학생에게는 든든한 기초서가, 예술을 사랑하는 일반 독자에게는 새로운 감상의 길잡이가 되기를 바랍니다. 미술은 언어를 알 때 비로소 대화가 시작됩니다. 이 작은 사전이 그 대화의 문을 여는 첫 열쇠가 되기를 바랍니다.

인물정보

저자(글) 아틀리에 K

미술과 미술사를 전공한 큐레이터입니다. 현재는 박물관에서 일하고 있어요.