가곡의 시간

이야기가 있는 한국예술가곡 34

정혜경 지음

도서출판 성득 2022년 11월 27일 출간 종이책 : 2022년 11월 27일 출간

작품소개

책소개

40년의 세월을 반주자로 활동해온 저자는 올해 한국가곡 100주년을 맞이하여 두 권으로 된 『가곡의 시간』이라는 책을 펴내게 되었다. 첫 권은 한국가곡에 관한 이야기책이며, 둘째 권은 악보위에 첫 권에서 소개한 가곡의 반주를 어떻게 다루어야 하는지를 반주전문 피아나스트의 노하우를 담아 설명한 책입니다. 더불어 그 음악을 쉽게 이해하고 들을 수 있도록 전곡의 반주를 녹음한 두 장의 음반을 첨부합니다. 본 도서는 두권의 책 가운데 첫 번째 도서에 해당됩니다.

첫 권은 한국예술가곡 34곡에 대한 지상레슨법과 함께 최초의 한국가곡 홍난파 〈봉숭아〉를 시작으로 작곡가 박태준, 김순애, 김동진, 김규환, 장일남, 채동선 등과 같은 작곡가 16분의 작품을 독자들에게 소개하고 있다. 또한 각 작품의 작곡가와 작사가에 대한 소개부터 작곡 당시의 시대적 배경에 대해 소개하고 있으며 이와 함께 각 작품마다 반주 유형과 반주법 등을 설명한 지상 레슨법 악보를 제공하고 있다.

한국가곡은 ‘우리 노래’이기에 반주도 쉽게 칠 수 있으리라 생각하는 사람이 많다. 예술가곡의 본고장에서 독일가곡 반주에 특히 심혈을 기울이며 공부한 저자가 우리나라 고유의 얼과 한(恨)의 정서가 깃든 한국가곡 반주의 진면목을 발현시켜 온 것은 매우 고무적이다. 우리 가곡을 부르는 성악가와 반주자는 물론, 듣고 즐기는 많은 사람에게 우리 가곡에 깃든 우리 정서와 얼이 자연스럽게 스며들고, 아름다운 멜로디와 리듬이 숨결처럼 느껴지고 확산하며 애정 어린 관심이 늘어나길 바라는 마음으로 『가곡의 시간』시리즈 첫 도서를 출간하게 되었다.

『가곡의 시간』시리즈는 본 도서이후 ‘이야기가 있는 한국예술가곡 40, 가곡의 시간’의 2탄 출간준비를 하고 있다. 이에 앞서 ‘레슨이 있는 슈베르트 예술가곡, 슈만 예술가곡, 이태리 예술가곡’의 『가곡의 시간 악보×레슨』시리즈 도서가 계속 출간된다.

목차

추천사
추천의 글

여는 글 추억
프롤로그 「겨울 여행」으로 시작된 반주의 길

1부 꿈길밖에 길이 없어
1. 봉숭아 김형준작사 / 홍난파 작곡
2. 옛 동산에 올라 이은상작사 / 홍난파 작곡
3. 동무 생각 이은상 작사/ 박태준 작곡
4. 그리워 이은상 작사/ 채동선 작곡
5. 산유화 김소월 작사/ 김성태 작곡
6. 추억 조병화 작사/ 김성태 작곡
7. 꿈 황진이 원시/ 김억 역시/ 김성태 작곡
8. 동심초 설도 원시/ 김억 역시/ 김성태 작곡
9. 내 마음 김동명 작사/ 김동진 작곡

2부 푸른하늘 푸른들 날아다니며
10. 수선화 김동명 작사/ 김동진 작곡
11. 진달래꽃 김소월 작사/ 김동진 작곡
12. 저 구름 흘러가는 곳 김용호 작사/ 김동진 작곡
13. 신 아리랑 양명문 작사/ 김동진 작곡
14. 목련화 조영식 작사/ 김동진 작곡
15. 가고파 전편·후편 이은상 작사/ 김동진 작곡
16. 산유화 김소월 작사/ 김순남 작곡
17. 파랑새 한하운 작사/ 금수현 작곡
18. 그대 있음에 김남조 작사/ 김순애 작곡

3부 누구의 주제런가 맑고 고운산
19. 보리피리 한하운 작사/ 조념 작곡
20. 보리밭 박화목 작사/ 윤용하 작곡
21. 도라지꽃 박화목 작사/ 윤용하 작곡
22. 고독 황인호 작사/ 윤용하 작곡
23. 님이 오시는지 박문호 작사/ 김규환 작곡
24. 남촌 김동환 작사/ 김규환 작곡
25. 추억 조병화 작사/ 최영섭 작곡
26. 망향 고운산 작사/ 최영섭 작곡
27. 그리운 금강산 한상억 작사/ 최영섭 작곡

4부 눈들이 비단안개에 둘리울 때
28. 비목 한명희 작사/ 장일남 작곡
29. 기다리는 마음 김민부 작사/ 장일남 작곡
30. 보리피리 한하운 작사/ 최병철 작곡
31. 별 이병기 작사/ 이수인 작곡
32. 별빛이 흐르는 밤에 송문헌 작사/ 이수인 작곡
33. 고향의 노래 김재호 작사/ 이수인 작곡
34. 비단안개 김소월 작사/ 이영조 작곡

참고사진자료 / 감사의 글 / 참고문헌 / 도판출처

책 속으로

봉숭아

울밑에 선 봉선화야 네 모양이 처량하다
길고 긴 날 여름철에 아름답게 꽃필 적에
어여쁘신 아가씨들 너를 반겨 놀았도다. (Ⅰ부, “봉숭아”, 20쪽)

우리나라 최초의 가곡,
〈봉숭아〉는 1920년 4월에 작곡되었다. 난파는 작곡뿐만 아니라 소설, 평론 등에도 재능을 보여 『처녀의 혼』이라는 소설집을 발표했다. 그 첫머리에 ‘애수’라는 제목의, 바이올린 멜로디만으로 된 악보를 실었다. 그 악보 밑에 ‘1920년 4월 28일 작’이라고 분명히 밝혀 두었다. 기사와 함께 나온 것은 1925년 발행된 『세계명작곡집』이다. 〈봉숭아〉는 그의 처녀작이다. (Ⅰ부, “봉숭아”, 23쪽)
〈봉숭아〉의 반주요형과 반주법

〈봉숭아〉의 가사 음률은 4·4조에 기초한다. 곡의 기사는 김형준이 애기했듯이 1910년 한일합방의 비운을 나타낸다. 1절과 2절에서는 낙화해 버린 봉숭아 신세처럼 나라 잃은 슬픔을 묘사하나 3절에서는 나라를 다시 찾기를 원하는 간절한 심정을 음유로 담고 있다. 그래서 이 가사들의 반주는 각 절마다 다르게 표현되어야 한다. 이런 반주의 대표적인 유형으로는 독일 작곡가 슈베르트의 연가곡 《아름다운 물레방앗간 아가씨》의 1곡 〈방랑〉과 슈만의 《6개의 가곡과 레퀴엠》 Op.90의 1곡 〈대장장이의 노래〉가 있다.
전주 전주 없이 들어가는 이 곡을 성악가의 요청에 다라 전주를 만들어 칠 때가 있다. 그런 경우 나는 ‘울밑에선’부터 ‘내 모양이’까지의 화성을 치고 마지막 ‘놀았도다’로 연결한다. 전주없이 원본대로 하는 것이 낫지 않을까 한다. (Ⅰ부, “봉숭아”, 26쪽)

시조의 시를 음미해야 할 반주

왼손 근음은 깊게 누르고 오르간 폐달처럼 울림이 깊어야 한다. 이런 묵직함과 울림은 마디마디 근음의 음이 달라지더라도 곡의 끝까지 지속되어야 한다. 이 근음이 곡을 지탱하는 빼대이기 때문이다. 오른손 4분의 3박자의 셋잇단음표는 그 근음 위에서 리듬을 일정하게 하여 부드럽게 부유하듯이 친다. 성악이 나올때는 오롯이 화성반주의 역할을 한다.
(Ⅰ부, “옛 동산에 올라”, 30쪽)

〈보리피리〉가 지어진 배경인 ‘나시인사건’

조념이 작곡한 〈보리피리〉는 연주회장보다 중앙방송국에서 먼저 전파를 타고 전국에 퍼졌고, 금주의 노래에 계속 뽑혀 2주간 방영되었다. 그러나 이곡이 만들어진 배경을 알면 참으로 쓸쓸하기 그지없다. 그 발단은 1953년 10월 14일 ‘나시인사건’으로 그의 시「전라도 길(소록도 가는 길에)」이 빌미가 되어 한하운을 문화적 빨치산으로 규정하여 음해한 것이다. 나중에는 사람들이 그를 허구의 인물이라며 모함까지 했는데, 한하운이 산문시에 나타나 자기존재를 알리고자 즉석에서 써준 시가 바로 이 시다. (Ⅲ부, “보리피리”, 164쪽)

템포 : 중모리장단 덩 쿵 따/ 쿵 따 기닥파 / 쿵 쿵 따 / 쿵 쿵 쿵 (12박)

조념은 김순남처럼 고유의 민족적인 얼을 살리는 데 초점을 두었다. 『황토길』에 나오는 가곡들을 살펴보면, 토속적 선율과 서러움이 많이 묻어난다. 그는 곡의 속도를 메트로놈 박자 𝆺𝅥=120으로 제시했다. 이 속도를 우리 가락 리듬으로 전환하면 중모리 장단이 된다. 중모리 장단= 덩 쿵 따/쿵 따 기닥파/쿵 쿵 따/ 쿵 쿵 쿵(12박), 그리고 첫박과 아홉째 박에 강세가 있다. 모든 곡이 그렇지만 가곡의 가사 또한 어떤 템포인지에 따라 더욱 진정한 생명을 갖게 된다. 특히 우리 가곡은 순수 국악외에는 서양 기법으로 작곡되고 기보되므로 연주자들은 이곡이 어느 분야에 속하는지 엄밀히 따져보아야 한다. 작곡가가 의도한 속도와 시인이 그러낸 형상이 잘 어울리는 진전한 빠르기를 연구하기를 권한다. (Ⅲ부, “보리피리”, 165쪽)

고향의 행복함 속에서 탄생한 동요 같은 가곡 〈별〉

〈별〉은 이수인을 대표하는 가곡이다. 멜로디가 동요같아서 이 곡을 동요로 착각하는 경향이 있지만, 예술가곡이다. 이 곡이 생겨난 배경은 이렇다. 이수인이 태어난 곳은 경상남도 의령이다. 초등학교 6학년 때 아버지가 마산의 회원초등학교 교장으로 발령받아서 마산으로 이사를 했다. 여기서 즐겁게 지내던 이수인은 서라벌 예술대학(현재의 중앙대학교 음악대학 전신) 졸업 후 다시 마산으로 내려와 교직을 잡았다. 음악속의 행복한 일상을 이어가던 그는 결국 자신의 고향은 마산이라고 단언하기에 이른다. (Ⅳ부, “별”, 266쪽)

합창곡 스타일의 반주

성산동 댁에서 음악가들과 즐겁게 합창을 할 때, 이수인은 직접 반주를 했다. 가곡이 아닌 동요나 합창곡 스타일이었다. 밤하늘에 총총하게 빛나던 별을 보시고 지으셨으니 전주의 오른손은 별이 총 총 총 하게 빛나는 표현을 위하여 짧게 끊어서 쳐도 무방하겠지만, 이곡을 처음 작곡하셨을 때에는 예술가곡이라는 범주에 있었을 것이라 본다. 그렇게 생각한다면 다른 반주 형태가 나오게 된다. 1마디의 왼손 Eb은 맑게 ‘통~’소리가 나는 듯이 치는데, 셋째 손가락 손톱 아래의 도톰한 살로 부드럽게 건반을 미는 듯이 눌러준다. 작고 부드러우며 깨끗한 울림이 있는 예쁜 Eb 소리가 나야한다. 큰 별이 아니고 아기별처럼. 바로 받아 들어가는 오른손의 ‘G’음 소리는 절대로 강해서는 안 된다. 잘못하면 그 G음이 첫 박처럼 들리게 되며 선율을 망치게 되니 극히 조심해야한다. (Ⅳ부, “별”, 267쪽)

연주행위란 없는 것을 있게 만드는 것이 아니라 있는 것을 갈고 닦아 보다 나은 것으로 만들어 내는 데 더 큰 의미가 있다. 그런 의미에서 정혜경선생은 반주자로서 음색의 다양함과 화성의 조화를 문학과 관련시킴으로써 한국가곡의 지적인 아름다움과 내면적 깊이의 멋을 표출하는 훌륭한 피아니스트인 것이다. -심송학(경북대학교 명예교수 테너, 추천의 글 中에서)

우리 가곡은 오래된 미래다. 오래되었지만 그렇기에 우리 영혼에 더욱 깊이 뿌리박힌 이야기 자체다. 2024년 출간 예정인 『이야기가 있는 한국예술가곡 40, 가곡의 시간』에는 이번 책에 싣지 못한 주요 작곡가들의 곡과 우리 가곡에 희망을 줄 젊은 작곡가들의 곡이 담긴다. 우리 가곡 반주에 대한 정혜경 선생의 열정과 끊임없는 탐구와 노력이 후속편을 통해 더욱 빛을 발하기를 바라며, 아낌없는 격려와 성원을 보낸다.
- 최영섭(작곡가, 추천사 中에서)

작가정보

저자(글) 정혜경

Collaborative Pianist

이화여자대학교 음악대학을 졸업하고 독일 뒤셀도르프 슈만 국립음대 대학원 피아노과와 쾰른-부퍼탈 국립음대 대학원 리트(Lied) 반주과를 졸업했다.
귀국 후 대구 반주연구회를 창단했으며(1999), 《음악저널》 전국 학생 음악콩쿠르에 예술가곡 및 기악 반주 콩쿠르를 창설했다(2006). 이후 비영리 사단법인이며 협업 앙상블 단체인CMAK(Collaborative Musicians Association of Korea) 음악인협회를 창단했으며(2009, 기악 앙상블과 반주 전문), 2013년에는 CMAK 음악인협회 대구지부를 창설했다. 현재 CMAK 음악인협회이사장을 맡고 있다

1991년부터 현재까지 가곡 전문반주자로 24회의 ‘Collaborative Pianist 정혜경반주연주회’를 개최하고 수백 회의 연주를 했으며, 독일 인도주의 재단 「동행」 초청 연주(베를린 필하모닉 캄머홀), 주독일 한국문화원 초청 연주(이상 2011년), 아르헨티나 아우아리바이 문화원 오픈 초청 연주(2019, 아르헨티나 아우아리바이 문화원 홀) 등 해외 연주회에 참여했다.
월간 《음악저널》에 제널드 무어의 『시인의 사랑』을 번역 연재했고, 월간 《피아노음악》에 특집 “앙상블의 매력” 독일 가곡 편을 소개했으며(이상 2001~2003), 2006년부터 5년간 《음악저널》에 반주자를 위한 〈예술가곡 반주 지상레슨〉을 연재했다.(‘모아진’에서 열람할 수 있다.)
독일, 이탈리아, 프랑스, 러시아 한국예술가곡 반주음반 (총 41장, -국제교류원-), 음대 입시생을 위한 독일 예술가곡 선집 (음악춘추사), 유아 음악지도를 위한 ‘동서음악캠프’(명곡 듣기 음반, 동서음악출판사) 등의 음반을 냈다.
6인 비평가그룹 ‘제30회 오늘의 음악가상’(2010 전문 반주와 반주음반에 관한 공로 ), 제15회 대한민국 오페라 대상-예술상 부문에서 반주에 기여한 공로로 공로상(2022)을 수상했으며, 이화여자대학교 개교 130주년 ‘올해의 이화인’에 선정되었다(2016).