밀려나고 새어 나오는

최찬숙 , 조혜옥 외 지음

아트북프레스 2024년 06월 30일 출간

작품소개

책소개

‘밀려나고 새어 나오는’ 존재들을 향하여 - 최찬숙 작품집

『밀려나고 새어 나오는』은 땅과 신체, 이주 문제를 다양한 매체로 다뤄 온 작가 최찬숙의 작품 세계를 펼쳐 보인다. 책임연구자 조혜옥의 연구를 토대로 초기작부터 근작에 이르는 작품들을 프로젝트 단위로 소개하고, 작품을 깊게 이해하도록 돕는 연구 및 텍스트를 수록했다. 작가가 자신의 고유한 작품 제작 방법론으로 삼는 ‘예술적 리서치(artistic research)’의 결과로 축적된 아카이브 자료들은 하나의 작품이 탄생하기까지 거쳐온 고민과 사유의 치열한 궤적을 담고 있다. 457페이지에 달하는 방대한 분량의 이 책은 최찬숙의 작품 세계뿐만 아니라 그러한 예술적 리서치의 과정 속으로 독자를 초대한다.

목차

책 속으로

13 무브 투 리-멤버
무브 투 리-멤버 I 조혜옥

23 인덱스
작품 목록

51 밀려나고 새어 나오는
미끄러짐을 쟁취하기: 《큐빗 투 아담》과 디지털 지도 그리기의 역능(力能) I 부찬용

68 큐빗 투 아담
해제 I 조혜옥
두 개의 시간을 매개하기, CGI, 드론 카메라: 최찬숙의 최근 무빙이미지 작품에 대하여 I 김지훈

101 밋찌나
해제 I 조혜옥
밋찌나의 고동 I 토미야마 이치로

120 리-무브
해제 I 조혜옥

154 더 프로미스드 랜드
해제 I 조혜옥

178 FOR GOTT EN
해제 I 조혜옥

194 초기작
최찬숙: 거울의 숭고, 숭고의 거울 I 이수연
만약 눈이 영혼의 창이라면, 불투명하고 관통할 수 없는 얼굴의 표면은 무엇인가? I 파비안 고펠스로이더
공간에는 더 이상 아무런 절대적 방향도 없다. I 브리타 슈미츠

276 미디어 파사드
파사드, 도시, I/0, 보이는 것과 보이지 않는 것, 몸조각 - 파편들 I 박소현

319 퍼포먼스
이야기에는 바람이 분다 I 김정현

357 아티스틱 리서치 아카이브
아카이브 모음
끈질기게 끈질긴 마음으로: 최찬숙 작업에서 아티스틱 리서치와 서사들 I 조주리
녹색의 혈맥: 작가 최찬숙의 구리 채굴 현장에 대한 예술적 연구조사에 관하여 I 아멜리아 그룸
얼굴, 살, 흙 I 우아름

435 더 텀블
최찬숙과 고난의 행군 사이에서: 헤라 찬과의 대담 I 헤라 찬

452 부록
편집자의 글
작가 소개
작가 연보
책 크레딧

출판사 서평

목차는 최근 작업부터 역순으로 볼 수 있 게 구성하였다. 책의 후반부에는 아티스틱 리서치에 기반 한 미디어 파사드, 퍼포먼스에 관한 글을 각각 수록하고, 아티스틱 리서치라는 방법론 자체에 관한 글을 별도로 수록하였다. 필진구성을 보면 한국인 책임 연구원 한 명을 필두로 국내 필진 네 명, 해외 필진 네 명으로 국내외 균형을 맞추고자 하였다. 해외 필진 중 한 명은 일본인이고, 다른 필진들은 영어를 주 언어로 사용하였다. 가장 최근작인 〈The Tumble〉(2023)에 관한 인터뷰는 작가가 당시 하고 있는작업에관한내용을담고싶었기에대담형식으로진 행하였다. 필진들은 대부분 박사 학위가 있는 연구자로 섭 하여 연구의 신뢰도와 정밀도를 높이고자 했다. 이 과 정에서 조혜옥 책임연구자의 역할이 컸다. 조혜옥 책임연 구자는 다섯 개의 작품 해제글과 작가 연구글을 수록하였는데, 독자가 작가의 작품 세계를 이해하는 뼈대의 역할을 책 안에서 수행하고 있다. 아카이브 자료들과 작업의 관계를 살핀 글을 수록하여 이 책에 아카이브가 들어가야 하는 당위성을 확보하고자 하였다. 리서치 과정이 작업에 이르기까지 많은 자료가 작업 안팎을 넘나들게 된다. 작업이 아닌 아카이브 자료들에 관한 글을 수록한 것은 마침내 작업이 된 것, 결국은 작업이 되지 못한 것, 그런 자료들로부터 오는 정동이 최찬숙의 작업에서 감각되는 정동과 구조 적으로 유사한 측면이 있다는 판단에 따른 결정이었다.
이번 책은 무엇보다 그 동안 일정한 체계 없이 산재되어 있던 작가의 작업에 관련한 자료를 한데 모았다는 점에서 그 의의가 있다. 책의 기획이나 편집의 방향성이 뚜렷하다고 할 수는 없는데, 그보다는 향후 다각도에 서 작업에 접근하기 위한 발판을 마련하는 데에 노력을 기울였기 때문이다. 오히려 이러한 방법이 작가의 작업 방식 과 구조적으로 더 잘 호응하는 측면이 있다는 것도 짚어져 야 할 것이다. 예컨대 작가의 근작이자 이 책의 첫 번째 챕터인 〈큐빗 투 아담〉에 속하는 일부 작업들은 과거의 작업 들 안에서 그 맹아를 볼 수 있다. 혹은 그 작업들이 미래에 〈큐빗 투 아담〉이 아닌 다른 프로젝트에 속하는 작업으로 분류될 수도 있겠다. 작업과 작업 사이 유기성을 고려하면 서도 어느 정도의 구성을 만들어야 된다는 점은 책 제작의 난점이었으나, 이 책이 작가의 모든 작업을 망라하는 회고라기보다, 여기까지 읽었음을 표시하기 위해 세모로 접은 귀퉁이처럼 작동하기를 바라면서 마무리 작업에 임했다. 한정된 예산과 일정으로 진행된 사업이기에 조금 더 자세히 파고들고 싶었으나 결국에는 타협을 해야 하는 부분도 있었음을 알아 주길 바란다.
작가의 구작을 접하면서 최찬숙이라는 작가가 작업을 (해야) 하는 이유에 대해 다시 한번 생각하게 되었다. 한 명의 작가가 만드는 작업이 사람들에게 제대로 읽히기 까지 일 년이 필요할지, 십년이 필요할지, 백년이 필요할지는아무도알수없다. 그럼에도 불구하고 사람들을, 관객을 작업 안으로 초대하는 일은 중요하다고 생각한다. 이 책을 토대로 최찬숙의 작업 세계에 대해 더욱 심도깊게 연구할 수 있는 기회들이 펼쳐지기를 바란다. (편집자 김얼터)

작가정보

저자(글) 최찬숙

작가. 이동, 밀려난 몸 등을 주제로 공감각적 시각언어를 구축해 온 최찬숙은 아티스틱 리서치(artistic research)를 기반으로 한 서사학(narratology)적 실험을 전시, 퍼포먼스, 공연, 출판 등의 다학제적 방법론을 통해 꾸준히 선보이고 있다. 훔볼트 포럼 베를린(2017), 아트선재센터 프로젝트스페이스(2017), 타이베이 디지털아트센터(2020) 등에서 개인전을 열었으며, 2021년 독일연방 Kunstfond재단의 시각예술지원금과 국립현대미술관과 SBS가 주최하는 〈올해의 작가상〉을 수상하였다.

저자(글) 조혜옥 외

책임연구자 조혜옥은 홍익대학교 회화과를 졸업하고 동 대학원 미술사학과에서 석사 를, 미국 빙햄튼 뉴욕 주립대학(Binghamton University State University of New York)에서 1990년대 이후 한국미술의 주요 담론인 포스트모더니즘, 페미니즘, 포스트 콜로니얼리즘과 세계화를 이불을 사례로 연구해 박사학위를 받았다. 현재 한국예술종합학교와 숙명여자대학교에서 강의하고 있다. 주요 연구로 「한국 페미니즘 미술의 연속성과 다양성: 윤석남, 박영숙, 정정 엽의 1990년대 페미니즘 미술과 출판문화 활동」(2023), 「이불의 ‘전력으로 달아나는’ 예술, 그리고 페미니즘적인 미술사」(2021), 「보편성과 특정성 사 이의 전략: 세계화된 미술계에서 한국 여성 작가 이불의 말하기」(2020), 「한국 페미니즘 미술의 역사, 담론의 재구성: 1980년대 ‘여성미술’과 1990년대 ‘포스트모던 페미니즘 미술’」(2020)이 있다.