조0주 - 조영주 작가 조사-연구-비평

고윤정 , 고동연 , 김남시 , 남웅 , 라시내 , 이민주 , Adeena Mey , Claudia Mattos , Jo-Lene Ong , 이문정 지음

경복궁 콜라보 2024년 02월 07일 출간

작품소개

책소개

『조 0 주 Cho 0 Joo』는 약 20여년 간의 조영주 작가의 작업을 담고, 그에 대해 비평문을 모은 연구-비평서이다. 작가는 한국에서 대학을 졸업한 뒤, 프랑스에서 유학 시절을 보냈고, 독일에서는 약 5년 동안 예술가로서 긴 시간을 보낸 후 2010년 중반 무렵부터 다시 한국에서 작품을 선보이고 있다.
이 연구서는 한국문화예술위원회의 <작가 조사 연구 비평 사업>으로 이루어졌으며, 9명의 국내 필진과 3명의 해외 필진이 참여하였고, 작가의 기초적인 자료 연구와 대표작에 대한 서술, 새로운 비평 작업이 지난 1년 여동안 진행되었다. 조영주의 2002년 데뷔 이후의 작품을 69개의 리스트로 조영주의 작업을 ‘솔로’, ‘컬렉티브’, ‘콜라보레이션’으로 나누어 정리하였다. 각 작품마다 제작연도와 매체, 소장처, 참여자, 전시이력 등 주요정보가 수록되어 있다. 아카이브 중 일부를 선정하여 프로젝트 매뉴얼을 만들어 작가의 작업 구축 방법을 제시하였다. 비평문은 신체, 젠더, 돌봄, 퍼포먼스의 키워드로 새로운 비평언어를 찾아보고자 하였으며, 과거의 비평문 중 연계가 되는 내용을 함께 구성하였다.
이 연구서를 접하는 독자들이 조영주 작업의 틈을 찾아내주신 필진의 비평문을 폭넓은 시선으로 비평적으로 경험하고, 다소 복잡한 영상, 설치와 현장성이 반영된 아카이브를 천천히 보면서 그동안 소개된 조영주 작가의 작업을 체계적으로 이해할 수 있기를 기대한다.

목차

작가 소개
작가 연보
작가 소개
작품 해제
아카이브
- 아카이브를 위한 항해지도
- 솔로, 콜렉티브, 콜라보레이션
- 프로젝트 매뉴얼

비평문
-그녀가 타자와 부딪힐 때: 조영주의 젠더적 공간과 그 경계- 고동연
-무장소성의 장소성- 김남시
-우리 작은 젠더 이야기 - 유화정
-(비)무장화, (비)물질화: 여성, 행위주체정, 몸에 대하여- 클라우디아 마토스
-치유의 안무 :아줌마 댄스 비디오 시리즈- 옹조린
-삶에서 일어나는 반복적 기적- 이선영
-신체가 맞이하는 국면들. 조영주의 매개적 퍼포먼스- 김남시
-세계 내 몸에서 몸들의 세계로- 라시내
-마주 본 몸: 협업과 조영주 퍼포먼스의 신체성 - 이민주
-분열된 욕망. 조영주 작가의 <풀 타임-더블>, <나의 몸을 쓰는 것>, < 세 개의 숨>에 대한 노트- 아디나 메이
-정원사의 눈을 피해 솟아오르는 - 권태현
-연대를 위한 경합과 교섭의 기예- 남웅


인터뷰- 이문정

작가 약력
필자 소개
크레디트
부록

책 속으로

<작가 소개>
조영주(1978~, 서울 생)는 성균관대학교 미술교육과를 서양화 전공으로 졸업했고, 프랑스에서는 파리-세르지 국립 고등 미술학교(École Nationale supérieure d’arts de Paris Cergy)에서 학사와, 석사 학위를 수여받은 후 독일의 베를린에서 예술가로 수년 간 활동했다. 2012년에 귀국해 국내 활동을 시작했고 현재는 서울을 기반으로 해외의 프로젝트에도 다수 참여하고 있다.
독일에서는 베를린 골드러쉬 여성예술가 프로젝트 , 사회과학 모임 등 민간 단체 활동과 예술 활동을 하였다. 국내에서는 경기창작센터, 부산의 홍티아트센터, 대전테미창작센터, 인천아트플랫폼, 금천예술공장, 국립현대미술관 창동 레지던시 등 다양한 레지던시에서 입주작가로 활동했다. 2023년 영국의 델피나 레지던시에서 3개월간 입주하여 유럽 예술 활동의 기반을 마련하였다. 서울문화재단, 프랑스문화원 예술프로젝트 지원금, 성평등 기금 등 지원금 수혜경력을 비롯하여 2020년 제20회 송은미술대상을 수상했다. 국립현대미술관의 《신여성 도착하다》(2017), 《다다익선》(2022), 경기도미술관의 《미술관의 입구: 생태통로》(2022), 부산 시립미술관의 《나는 미술관에 ㅇㅇ하러 간다》(2022), 등 주요 미술관의 기획전에 참여하였으며, 송은에서 개인전 《카데짜》(2024)가 열렸다.
조영주의 작업은 솔로, 콜렉티브, 콜라보레이션으로 유형을 나누어 볼 수 있다. 형식적으로는 설치, 사진, 비디오, 퍼포먼스, 무용 등 여러 영역에 걸쳐 다양한 매체의 형식을 실험하고 있으며, 내용적으로는 오랜 기간 ‘여성 신체 이미지/여성의 삶’을 주제로 여성의 신체성과 그에 결부되는 다양한 정치성을 다뤘다. 조영주의 작업에는 가정 내에서의 ‘접촉’을 중심으로 한 신체적 경험, 그리고 나아가 여러 문화권에서 금기시되는 여러 가지 문제들이 포함되어 있다. 2020년부터는 여성의 문제를 넘어 ‘돌봄’을 주제로 사회적 약자, 한국 사회에서 경험할 수 있는 미묘한 불합리함을 함께 아우르는 작업을 하고 있다.

작가정보

저자(글) 고윤정

고윤정은 현재 큐레이터로 활동을 하고 있다. 퍼포먼스/다원예술에 대한 자료연구, 실제 전시에서 활용가능한 사례들을 수집하면서 다원예술의 장르적인 특성과 전시로 표현하는 방식으로 공간과 사물, 움직임에 대해서 집중했다. 그 외에도 예술 서적을 만드는 일, 리서치, 특강, 컨설팅 등 전시 기획과 관련한 일들을 다양하게 하고 있다. 향후 해양 생태계와 관련한 프로젝트를 진행하기 위해 현재 연구중에 있다. 조0주 작가 조사-연구-비평서를 총괄기획하였다.

저자(글) 고동연

고동연은 국내외 아트 레지던시의 멘토, 운영위원, 비평가로 활동해오고 있으며 최근 저서로는 『소프트파워에서 굿즈까지: 1990년대 이후 동아시아 현대미술과 예술대중화 전략들』(2018)과 『The Korean War and Post-memory Generation: The Arts and Films in South Korea(한국 전쟁과 후-기억 세대: 한국 동시대 미술과 영화)』(런던, 러틀리지, 2021)가 있다. 현재 이정실 교수와 『Modern and Contemporary Korean Art in Context (1950-Now)』(런던, 블룸즈베리 아카데믹, 2024)를 공동 집필 중이며, 이화여대 겸임교수로 출강 중이다.

저자(글) 김남시

이화여대 조형예술대학 예술학 전공 부교수. 매체와 지각의 관계에 대한 관심을 통해 동시대 미술작가들의 작업을 비평하는 작업을 벌여왔다. 저서로는 <광기, 예술, 글쓰기> (2016), <현대독일미학. 감각, 기억, 사유의 변증법>(2017), <보여진다는 것>(2020)이 있으며, 발터 벤야민 <모스크바 일기>, 프리드리히 키틀러 <축음기, 영화, 타자기>, 보리스 그로이스 <새로움에 대하여>, 마르쿠스 가브리엘 <예술의 힘> 등을 번역했다.

저자(글) 남웅

서울을 기반으로 동시대 미술과 시각문화 평론을 하고 있으며, 더불어 성소수자와 HIV/AIDS, 난민 관련 인권운동을 하고 있다.

저자(글) 라시내

라시내는 안무가이자, 연출가, 공연예술 연구자로서 움직임 기반의 공연을 창작하고, 무용, 연극, 퍼포먼스 아트에 대한 글을 쓴다. 안무가 최기섭과 함께 프로젝트 이인으로 콜렉티브 작업을 해 왔으며, 대표작으로 <연인들은 바닥없는 호수에서 헤엄친다>, <쿼드>, <무용수-되기> 등이 있다.

저자(글) 이민주

이민주는 서양화와 미술이론을 전공했다. 글 쓰고 다양한 프로젝트를 꾸린다. 퍼포먼스와 퍼포먼스 도큐멘테이션의 관계를 짚은 《동물성 루프》(공-원, 2019, 공동 기획), 다큐멘터리 이미지의 미학성과 정치성을 조명한 《논캡션 인터뷰》(의외의조합, 2021)를 기획했다. 최근에는 《#2》(두산갤러리, 2023, 공동 기획)를 통해 연극의 형식을 빌어 전시의 사건성을 모색한 바 있다. 이미지가 만드는 사건과 수행적 성질에 주목하며 비평적 글쓰기를 고민한다.

저자(글) Adeena Mey

아디나 메이는 Afterall Journal의 편집장이자 런던 예술대학교 센트럴 세인트 마틴스의 Afterall 연구 센터의 연구원이다. 그는 예술가의 영상, 전시 연구, 동아시아 및 동남아시아의 현대 미술, 사이버네틱스, 탈식민주의 및 우주 기술 사상을 탐구한다. 디지털 연구 프로젝트 'Black Atlantic Museum'(폴 멜론 센터, 2021~22)의 수석 연구원이자 워크숍 시리즈 '동남아시아의 글쓰기 및 출판 예술'(영국 아카데미 2021 및 2023~24)의 공동 개시자로서 그는 비서구 인식론과 사고에 기반한 현대 미술에 대한 새로운 글쓰기, 출판, 사고 방식을 위한 지속 가능한 인프라를 탐구해 왔다. 그는 또한 스위스 ECAL/로잔 예술 디자인 대학교에서 현대 미술사와 이론을 강의하고 있다.

저자(글) Claudia Mattos

클라우디아 마토스는 예술, 글로벌 정치, 신기술의 교차점에 관심을 갖고 있는 큐레이터, 작가, 연구자이다. 그녀의 관심사는 비판적 교육학의 도구로서의 예술; 뉴미디어 아트와 퍼포먼스의 글로벌 역사; 라틴 아메리카, 카리브해 지역, 서남아시아, 북아프리카 및 이들의 디아스포라에 특별한 관심을 갖고 있는 글로벌 현대 미술이며, 한국과 멕시코 등에서 연구자로서 레지던지 입주경험이 있다. 볼티모어 미술관 어시스턴트 큐레이터, 휘트니 미술관에서 큐레이토리얼 리서치 등의 경력이 있다.

저자(글) Jo-Lene Ong

옹조린은 암스테르담에서 말레이시아-호키엔 유산을 관리하는 큐레이터이다. 그녀는 쿠알라룸푸르에서 예술과 시민사회 운동의 교차점에서 미술 관련 분야를 시작했다. 조린은 지워진 역사와 지식 체계를 회복하고, 역사적 유산을 다시 연결하기 위한 일련의 연구를 추구하고 있습니다. 조린은 제12회 서울 미디어시티 비엔날레의 프로그램 고문이며 게릿 아카데미(Gerrit Rietveld Academie)에서 이론을 가르치고 있으며 ‘긴급 생태학: 보다 지속 가능한 커리큘럼을 향하여’ 실무 그룹의 일원이기도 하다.

저자(글) 이문정

이문정은 이화여자대학교에서 조형예술학 석사와 박사 학위를 받았고 2011년 미술평론가로 활동을 시작했다. 현재 한국 동시대 미술을 다루는 연구소 리포에틱(Leepoétique)의 대표이다. 리포에틱에서는 한국 작가들의 작품 세계를 다룬 연구집 『평론과 대화(Critique & Colloquy)』를 출간하고 있으며, 연구소 웹사이트에 평론 및 인터뷰 아카이빙을 진행 중이다. 「저서로는 『혐오와 매혹 사이-왜 현대미술은 불편함에 끌리는가』(2018, 동녘), 『세상 모든 곳이 미술관이다』(2022, 현암사), 『진행형의 세계』(2024, 뮤트스튜디오)가 있다.