한글 디자인 교과서

안상수 , 한재준 , 이용제 지음

안그라픽스 2023년 03월 17일 출간

작품소개

책소개

시대정신을 반영한 한글을 디자인하다. 한글은 시대정신의 산물입니다. 한글꼴의 발달 역시 시대정신이 이끌었습니다.

1997년 출판된 [한글디자인]을 토대로 시대에 맞게 고치고 변화된 환경을 더하면서 시대가 한글꼴에 요구하는 정신을 덧붙였다. 그래서 저자들은 이 책을 [한글디자인 교과서]라고 새로 이름 지었다. 이 책은 한글을 바르게 디자인하기 위한 기본자세와 방법을 구체적으로 다룬 것으로, 한글디자인의 바른 방향 제시는 물론 시각디자이너가 기본적으로 갖추어야 할 작업 과정의 태도와 고도의 훈련 과정을 스스로 깨칠 수 있도록 구성했다.

목차

1 세계의 글자와 한글
1-1 글자의 기능
1-2 글자의 기원
1-3 글자의 발전 단계
1-4 필기도구와 글자꼴

2 한글 창제와 한글꼴의 발달
2-1 한글 창제 배경
2-2 한글의 글자 특성
2-3 한글의 조형적 특징
2-4 한글꼴의 발달

3 한글디자인의 기본
3-1 한글디자인의 개념과 범위
3-2 재료, 도구, 장비
3-3 글자디자인의 기본
3-4 착시와 시각 보정
3-5 활자의 공간

4 한글 글자디자인의 과정
4-1 발상의 샘
4-2 표현의 기술
4-3 세벌식 탈네모틀 한글꼴
4-4 네모틀 한글꼴

5 한자와 로마자의 이해
5-1 한자의 이해
5-2 로마자의 이해
5-3 한글과 한자, 로마자의 조화

6 한글꼴의 미래
6-1 한글꼴의 미래

부록
공모전 참고 작품
용어 해설
참고문헌
찾아보기

책 속으로

1부. 세계의 글자와 한글
세계화 글자살이 속에서 한글의 발전은 다른 글자들과 동등한 가치 속에 존재한다. 세계 글자 속의 한글꼴은 어디에 위치하며, 어떤 표정을 지니고 있을까. 또한 무엇이 다르고 무엇이 부족한가.
우리는 한글을 발전시키기 위해 세계 여러 나라의 글자와 더불어 연구하는 태도를 지녀야 할 것이다. 우리말에 적합한 글자에 대한 이해를 갖고 있어야 올바른 한글꼴의 방향을 잡을 수 있을 것이다. 또한 한글 활자의 역사가 길지 않기 때문에 동양과 서양의 활자 역사를 통해서 한글 활자가 어떤 길을 선택해야 하는지 알 수 있을 것이다.

2부. 한글 창제와 한글꼴의 발달
5백여 년 전 세종 대왕이 창제한 한글은 우리 민족 문화 독립의 대표적인 상징이라 할 수 있다. 창제 당시 기하학적이며 단순 명료한 형태를 보였던 한글꼴은 붓이라는 필기도구와 여러 환경의 변화에 따라 그 모습이 바뀌어 왔으며, 서구식 납활자 도입, 사진식자 시대를 거쳐 오늘날의 컴퓨터 디지털 시대를 맞이했다. 한글은 철학적 배경과 원리를 바탕으로 만들어진 글자이다. 한글을 디자인한다는 것은 한글의 철학적 배경과 원리를 이해해야만 올바른 방향을 설정할 수 있고 그에 합당한 한글꼴을 디자인할 수 있다는 것이다. 이 장에서는 한글의 창제 원리와 배경을 배우고 디자인 원리로 적용하는 것을 배운다. 또한 한글 글자꼴의 변천 과정을 통해서 무엇이 한글 글자꼴을 변하게 했는지 그 결과는 어떠했는지 그 뒤 어떤 영향을 끼쳤는지를 배운다.

3부. 한글디자인의 기본
한글디자인의 기본은 합리적으로 표현하기 위한 지식과 태도를 익히는 것이다. 글자디자인을 하기 위해서는 기본적인 도구를 몸으로 익혀야 한다. 과거에서부터 이어져 오던 전통적인 도구가 있으며, 현재에 이르러서는 디지털 기술에 따른 여러 변화가 있었다. 또한 글자는 어떠한 표현 매체를 통해서 구현되는데 이 매체에 따라 좋은 글자의 조건은 변화한다. 따라서 글자디자인은 글자의 도구와 방법뿐만 아니라 글자가 놓일 매체에 대한 고민이 함께 이루어져야 한다.

4. 한글 글자디자인의 과정
한글디자인의 기본은 합리적으로 표현하기 위한 지식과 태도를 익히는 것이다. 글자디자인을 하기 위해서는 기본적인 도구를 몸으로 익혀야 한다. 과거에서부터 이어져 오던 전통적인 도구가 있으며, 현재에 이르러서는 디지털 기술에 따른 여러 변화가 있었다. 또한 글자는 어떠한 표현 매체를 통해서 구현되는데 이 매체에 따라 좋은 글자의 조건은 변화한다. 따라서 글자디자인은 글자의 도구와 방법뿐만 아니라 글자가 놓일 매체에 대한 고민이 함께 이루어져야 한다.

5 한자와 로마자의 이해
우리 글자살이는 옛날부터 한자와 함께했고, 지금도 한자 문화권 속에서 로마자를 더불어 사용하고 있다. 한자와 로마자는 이제 우리가 이해해야 할 글자의 대표적인 대상이라 할 만하다. 한자는 한글이 제자되기 전에 우리가 사용했던 글자로 문자의 특질은 다르지만 겉모습은 한글과 비슷하다. 반면 로마자는 문자의 특질에서는 한글과 비슷하지만 겉모습은 전혀 다르다. 한글을 두 글자의 특질과 특징을 일부 공유하고 있기 때문에 두 글자를 이해하고 비교해 보는 것은 한글을 디자인하는 데 좋은 참고 자료가 될 것이다.

6 한글꼴의 미래
한글의 미래는 어떠할까? 한글디자이너가 생각해 보아야 할 한글과 한글꼴의 미래는 무엇일까? 오늘날 인쇄술과 정보기기의 발달은 인쇄 매체 이외의 각종 전파 및 음성매체, 기계 등 글자의 효용 가치를 확장하는 결과를 가져왔다. 그만큼 한글디자이너와 디자이너의 역할이 크고 중요해졌다. 곧 우리 문화를 위해 한글을 발전시키고 한글꼴 발전시키기 위해서는 한 두 사람의 노력이 아닌 많은 사람들이 각자의 위치에서 노력해야 가능하다.

출판사 서평

이 책은 1997년 출판된『 한글디자인』을 토대로 시대에 맞게 고치고 변화된 환경을 더하면서 시대가 한글꼴에 요구하는 정신을 덧붙였다. 그래서 우리는 이 책을『 한글디자인 교과서』라고 새로 이름 지었다. 『 한글디자인』에서는 ‘한글디자인’을 ‘한글 활자디자인’의 줄임말로 정의하고 사용했다. 그때는 ‘한글디자인’이라는 말을 잘 쓰지 않았고 그저 글자디자인 또는 문자디자인이라고 하여 ‘레터링’행위 정도로 이해하면서 한글을 예쁘게 그리거나 개성이 잘 드러나게 그리는 것이라고 생각했다. 그래서 책 이름을 『한글디자인』이라 지었었고, ‘한글디자인’의 의미와 정신을 살리고 문자로서 한글의 기능이 중요하다는 것을 부각시키기 위해서였다.
다행히 사람들은 활자디자인으로서 한글디자인의 의미를 알게 된 듯하다. 그동안 우리는 한글의 정신과 원리가 한국 디자인 정신으로서의 가치를 더욱 확실히 알게 되어 ‘한글디자인’을 ‘활자디자인’으로 좁게 보기보다 한글의 정신과 원리를 반영한 디자인이라고 범위를 새롭게 설정할 필요성을 느끼게 되었다.
한글은 다른 나라 글자들과 달리 뚜렷한 의도로 처음부터 치밀하게 디자인된 시대정신의 산물이라고 할 수 있다. 그리고 한글꼴의 발달을 이끌었던 것 역시 시대정신이었다. 한글의 기계화와 효율성에 대한 고민은 세벌식 활자를 낳게 했고, 잘 읽히는 것에 대한 고민이 세벌식 활자와 만나면서 탈네모꼴 활자의 팽창을 이루었다. 한글 활자의 다양성에 대한 요구는 기술의 힘을 빌어서 해결했고, 이제 개인과 기업의 정체성을 표현하는 방편으로도 활용하게 되었다.
또한 온라인 미디어의 발생은 한글꼴을 새로운 매체에 적응시켜야 했기에 본문용 글꼴에 대한 인식의 전환을 가져왔다. 나아가서 온라인 미디어의 부흥은 감성적이고 발랄하고 재미있는 한글꼴을 요구하게 되었고 한글꼴은 그에 부응했다. 이 과정에서 ‘한글을 돈 주고 산다’는 생각도 널리 퍼졌다. 마치 이제 모든 것이 해결된 듯 더 이상 새로운 한글꼴이 필요 없어 보이기도 한다.
하지만 우리는 다시 이 시대에 필요한 한글꼴은 무엇인지 고민해야 한다. 한글이 우리문화의 기초이고 한글꼴이 우리 시각문화의 주춧돌이라는 인식을 바탕으로 다양하게만 퍼져 있는 한글꼴의 조형적 완성도를 높여야 한다. 그리고 인간을 포함한 수많은 생명이 함께 살아가는 데 필요한 한글꼴을 생각해야 한다. 이것이 이 시대에 필요한 한글꼴을 만들어 가는 것이다.
이 책은 한글을 바르게 디자인하기 위한 기본자세와 방법을 구체적으로 다룬 것으로, 한글디자인의 바른 방향 제시는 물론 시각디자이너가 기본적으로 갖추어야 할 작업 과정의 태도와 고도의 훈련 과정을 스스로 깨칠 수 있도록 구성했다. 아울러 이 책이 한글을 이용하여 디자인하는 사람들에게 한글을 올바르게 이해할 수 있는 이정표가 되고, 한글을 사랑하는 모든 사람들이 한글문화의 올바른 이해에 보탬이 되기를 바란다.

작가정보

저자(글) 안상수

안상수는 우리 시각 문화에 관심을 두고 활동하고 있는 그래픽 디자이너이자 타이포그래퍼이다. 홍익대학교 시각디자인과 및 동 대학원에서 공부했다. 홍익대학교 교수로 재직했으며 2012년 조기 은퇴 후 파주타이포그라피배곳을 설립, 현재 날개(교장)로 있다. 2007년 독일 라이프치히시로부터 구텐베르크 상을 받았으며, 베이징 중앙미술학원(CAFA) 객좌교수, 국제그래픽디자인연맹(AGI) 회원이다.

저자(글) 한재준

홍익대 미술대학 및 동 대학원에서 시각디자인을 전공했다. 문자추상 작업을 계기로 한글의 또 다른 가능성과 현실의 문제를 알게 되었고, 점차 사회적 관점의 연구와 활동으로 범위를 넓히게 되었다. 한글기계화의 선구자인 공병우 박사에게 한글디자인의 기본을 배웠고(1988-1995) 1989년 이후 <공한>, <한> 등의 활자꼴을 개발하여 실용화했다. 현재 서울여자대학교 시각디자인과 교수로 재직하고 있다.

저자(글) 이용제

홍익대학교와 같은 학교 대학원에서 시각디자인을 전공했으며, 한글디자인으로 박사학위를 받은 첫 번째 디자이너다. 2004년부터 한글을 연구하고 디자인하는 ‘활자공간’을 운영하면서 세로쓰기 전용글꼴 ‘꽃길’을 비롯해 아모레퍼시픽 전용서체 ‘아리따’ 제작에 참여하는 등 수많은 글꼴을 디자인했다. 최근 ‘잉크를 아끼는 글자’에 공을 들이고 있다. 2008년 11월에 한글과 타이포그래피를 보고 듣고 마시며 수다를 떨 수 있는 ‘공간 ㅎ’을 열었다. 저서로는 [한글+한글디자인+디자이너]가 있다.