스트라디바리우스

토비 페이버 지음 | 강대은 옮김

생각의나무 2006년 06월 22일 출간 국내도서 : 2005년 06월 24일 출간

작품소개

책소개

최고의 현악기 명인과 그가 만든 명기의 드라마틱한 역사를 살펴보는 책. 인간의 손으로 빚은 최고의 명품 현악기를 만든 스트라디바리의 생애와 그의 걸작품인 다섯 대의 바이올린과 한 대의 첼로가 겪은 300년의 세월을 그려내고 있다. 수많은 사람들을 매혹시킨 명기 스트라드의 전설을 고스란히 보여준다.

이 책은 스트라디바리는 물론 아마티, 과르네리 델 제수 등의 현악기 장인들과 스트라디바리 악기로 연주했던 타르티니, 비오티, 파가니니, 리핀스키, 다비도프, 마리 홀 등 각 시대 거장들의 이야기를 전해준다. 또한 악기 거래를 둘러싼 악기상들에 얽힌 흥미진진한 일화를 함께 만나볼 수 있다.

목차

머리말

[1장] 다섯 대의 바이올린과 한 대의 첼로
메시아, 비오티, 케벤휠러, 파가니니, 리핀스키, 다비도프

[2장] 크레모나의 비할 데 없이 훌륭한 바이올린
아마티 명가

[3장] 그는 타고난 천재였다
안토니오 스트라디바리의 출생과 성장

[4장] 그의 옷차림은 늘 똑같았다
스트라디바리의 황금기와 쇠퇴기 그리고 죽음

[5장] 정말 절묘하고 아름다운 소나타
주세페 타르티니와 파올로 스트라디바리의 바이올린

[6장] 내 바이올린은 큰 돈을 받아야 한다
비오티와 그의 스트라드

[7장] 바이올린의 비르투오조들에게
케벤휠러 공작, 코치오 백작, 요제프 뵘, 타리시오

[8장] 연주사의 전환점
파가니니, 그리고 흥행사와 딜러

[9장] 내게 8만 프랑이 있소
비욤과 열락의 호텔

[10장] 원래의 눈부시게 아름다운 상태로 베일을 벗다
메시아, 이름을 떨치다

[11장] 폐하의 독주자를 찾아라
카를 다비도프와 그의 첼로

[12장] 숨겨진 엄청난 힘
마리 홀, 힐가와 에드워드 시대

[13장] 가격은 문제가 아니야
스트라드 네 대, 미국에 가다

[14장] 이것을 어떻게 팔 수 있을까?
바이올린 딜러들과 전후 세계

[15장] 그 소리가 계속해서 다가오고 있다
다비도프, 피가니니, 케벤휠러, 비오티... 그리고 마리 홀

[16장] 평범한 바이올린
메시아에 대한 해석

후기
부록 1 : 고전 현악기 제작자들의 연보
부록 2 : 용어 설명
부록 3 : 가격 환산
참고문헌
찾아보기
감사의 말
도판 제공자에 대한 감사의 말

책 속으로

오늘날 스트라디바리가 왜 후대를 위해 자신의 방법(과장된 표현으로 ‘비법’)을 열심히 기록하려고 하지 않았는지 이해하기 어려울 것이다. 결과적으로 그는 그 누구도 따라오지 못할 명기들을 제작하여 불멸성을 얻었을지 모른다. 사실 스트라디바리는 자신의 실험을 꼼꼼히 기록하고 각 몰드를 울림구멍의 위치 같은 상세한 내용을 담은 관련 도면들과 함께 보관했다. 그것들이 있으면 오래 훈련된 사람이라면 누구나 그를 따라하기에 충분했다. 프란체스코와 오모보노의 악기들은 분명 탁월한 음색을 가지고 있다. 문제는 스트라디바리의 사후 마스터-도제 사슬이 무너졌다는 것에 있다. 니콜로 아마티는 아주 예외적으로 가족 외의 사람들을 견습생으로 고용했다. 전염병과 넘치는 수요 때문에 그렇게 해야 했다. 안토니오 스트라디바리는 아들들에게 자신의 일을 돕도록 했다. 독신이었던 프란체스코는 그렇게 하지 못했다. 그는 공방을 물려받았지만 견습생들을 고용하지 않았다. - pp.119~120 모든 연주용 바이올린이 이런 변경 과정을 거쳤다. 이것은 이미 골동품이 된 고전 바이올린과 첼로들이 나이가 아닌 연주 음색에 따라 평가되었음을 보여주는 분명한 증거이다. 스트라디바리의 후기 악기들은 웅장한 음색의 힘을 갖도록 설계되었다. 아마티와 슈타이너의 높은 아칭에 감미로운 음색의 바이올린들과 이들을 따른 18세기 현악기 제작자들의 바이올린들은 그렇지 않았다. 스트라디바리 모델의 탁월성은 더 이상 도전받지 않았고, 다시 옛날로 돌아가지 않았다. 오랜 세월에 걸친 스트라디바리의 실험에서 얻은 성과를 속속들이 알기란 어렵다. 하지만 한 가지 최고의 아이러니가 우리에게 떠오른다. 바로 스트라드가 유명해지고 높이 평가받게 된 주 요인인 뛰어나고 강력한 음색은 제작자 자신이 들었던 소리와 아주 다르다는 사실이다. -pp.173~174 하지만 파가니니는 바이올린의 가치를 높이는데 라벨을 변조하는 것보다 더 창의적인 방법을 찾아냈다. 파가니니의 이름이 빛을 더해주었지만 그의 진정한 천재성은 바이올린 거래를 스트라디바리우스 콰르텟의 일환으로 생각하여 세계에서 가장 위대한 현악기 제작자와 가장 유명한 바이올리니스트의 거의 불가능한 결합을 이룬 것에 있다. 파가니니는 이미 몇 년 전 영국에서 1731년산 비올라를 구입했다. 제1바이올린은 코치오 백작에게서 산 1727년산 스트라드였다. 첼로는 스탄레인 백작부인(파가니니가 사용한 이름이 아니라 장래 소유주의 이름이다)이었을 것이다. 제2바이올린은 파가니니가 죽었을 때 소유한 바이올린 목록으로 판단하면 네다섯 대의 스트라드 중 하나로 구성할 수 있었다. 어쩌면 파가니니는 메리기에게서 산 바이올린으로 콰르텟을 완성하려고 생각했을지 모른다. 왜냐하면 그 1680년산 바이올린이 자신의 이름값 이상으로 합리적인 가치를 지녔다고 알고 있었기 때문이다. -pp.197~198 비욤은 농장에서 밤을 보내야 했다. 다음날 아침 아직 구매하지 않은 바이올린 여섯 대를 조심스럽게 보관해놓은 후 비욤은 타리시오의 조카들을 동반하여 마차를 타고 밀라노로 갔다. 타리시오의 작은 다락방의 그의 시신이 누워있던 침대 주변에 바이올린, 비올라, 첼로들이 쌓여 있었다. 하지만 비욤은 유혹을 꾹 참고 악기들을 살펴보러 곧장 뛰어들지 않았다. 이제 구매할 시간이었다. 비욤은 제대로 조카들을 평가하였다. 지갑을 꺼내어 묵직한 전대 걸쇠를 푼 다음 돈을 전부 꺼내어 세었다. 그리고 말했다. “내게 8만 프랑(20만 파운드)이 있소.” 이 말로 비욤은 24개의 스트라드를 포함하여 걸작 악기 150점을 구매하였다. 그것은 바이올린 역사상 가장 중요한 거래였다. - p.213 미국은 녹음 기술을 발명했고, 가장 큰 국내 시장을 가졌고, 많은 최고 예술가들과 오케스트라들의 본거지였다. 전쟁 전에는 유럽의 독주자가 대서양을 건너 미국에서 연주회를 갖는 추세였다. 전후 이 흐름은 점점 반대로 되어가고 있었다. 비슷하게 모든 스트라드가 신세계로 모여드는 듯 보였다. 대부분의 일류 독주자들이 당시 미국에 거주했을 뿐 아니라 미국 수집가들만이 명기들의 당시 호가하는 가격을 부담할 수 있었다. 딜러들이 정세를 살피기 위해 유럽으로 왔는데, 네이선 포스너Nathan Posner는 〈스트라드〉로부터 “현대의 타리시오”라는 별명을 얻기도 했다. 그러는 동안 유럽인들은 전비를 갚기 위해 그들의 보물을 빼앗기고 있었다. 적어도 영국인들만큼은 불평할 수 없었는데, 미국 수집가들은 영국인이 이전 세기에 했던 예를 따랐을 뿐이기 때문이었다. - pp.274~275

출판사 서평

한국에서 출간되는 최초의 스트라디바리 평전! 신의 경지에 오른 최고의 현악기 명인과 그가 만든 명기의 드라마틱한 역사 명기, 명품의 대명사 스트라디바리 악기의 전설은 어떻게 만들어졌는가! 이 책은 장인 중의 장인, 인간의 손으로 빚은 최고의 명품 현악기를 만든 스트라디바리의 생애와 그의 걸작품인 다섯 대의 바이올린과 한 대의 첼로가 겪은 300년 세월에 대한 이야기이다. 저자가 엄청난 자료와 관련 서적을 섭렵한 후 씌어진 이 책은 스트라디바리는 물론이고, 아마티, 과르네리 델 제수 등의 현악기 장인들과 스트라디바리 악기로 연주했던 타르티니, 비오티, 파가니니, 리핀스키, 다비도프, 마리 홀, 뒤 프레, 메뉴인, 요요 마 등 각 시대의 비르투오조(거장), 그리고 악기상들에 얽힌 사건과 일화로 가득하다. 잘 짜여진 구성과 풍부한 내용으로 품격 있는 다큐멘터리를 보는 듯한 느낌을 선사하는 이 책은 수많은 사람들의 영혼을 매혹시킨 귀기서린 명기 스트라드의 전설을 세상에 고스란히 드러낸다. 크레모나, 그 특별한 현악기의 고향 스트라디바리의 생애를 다루기 위해서는 우선 그가 태어나 활동한 근대 현악기 제작의 중심지 이탈리아 크레모나를 살펴봐야 한다. 이 책은 그래서 도입부에 스트라디바리의 다섯 대의 바이올린과 한 대의 첼로를 간단히 스케치한 후 ‘크레모나’의 현악기 명가 아마티 가문 이야기로 시작된다. 바이올린이 본래부터 대표적인 현악기의 자리를 차지하고 있던 것은 아니었다. 그 뒤에는 카트린 드 메디치라는 거물 파트롱의 지원이 있었다. 메디치가문의 여걸이자 프랑스 왕의 섭정자였던 그녀는 왕실 악단에 필요한 악기들을 이탈리아 북부 크레모나의 공방에 주문하는데, 이것이 크레모나의 영광의 시작이 되었고, 그 중심에 아마티 가문이 있었다. 아마티에 이르러 바이올린를 비롯한 현악기의 현재 모습이 틀을 잡아갔고, 후대의 전설이 된 스트라디바리와 과르네리 등이 그의 문하생이거나 직접적인 영향력 아래에 놓여 있었다. 안토니오 스트라디바리 역시 생애의 거의 전부를 크레모나라는 이탈리아 북부의 작은 도시에서 보냈다. 그는 두 번 결혼하여 일곱 자녀를 두었고 아흔이 넘어서까지 일하며 1,000대가 넘는 바이올린과 첼로, 비올라를 제작했다. 사후 270여 년이 지난 오늘날 그가 제작한 악기는 약 600대가 현존하는데, 세계에서 가장 값비싼 악기들이다. 위대한 음악가들의 사랑을 받으며 엄청난 고가로 팔리는 이 악기들의 음색과 아름다움은 전설적이다. 그 전설이 만들어지게 된 것은 스트라디바리 악기를 연주하며 자신의 커리어를 쌓고, 그 악기에 자신의 영혼을 매혹당한 명연주자들이 있었기에 가능했다. 스트라디바리 악기로 연주한다는 것. 전설적인 악기와 당대의 거장이 만나 서로 상생하다 “위대한 바이올린은 살아 있다. 바이올린의 모양은 제작자의 의도를 구체적으로 표현하고, 나무는 소유자들의 역사나 영혼을 간직하고 있다. 나는 연주할 때마다 내 자신이 자유로운 영혼 또는 속박당하는 영혼임을 느끼게 된다.” - 예후디 메뉴인 스트라디바리와 그가 만든 악기를 모티프로 삼은 것이 분명한 영화 〈레드 바이올린〉을 보면 장인의 영혼이 담긴 악기를 둘러싼 여러 연주자들의 이야기가 나온다. 악기의 역사는 곧 그것을 연주한 사람들의 역사이기도 하다. 올드 바이올린의 이름은 그것을 연주했거나 소유한 명연주자나 명사에게 따오는 것이 일반적이다. 이 책에서 다루고 있는 다섯 대의 바이올린(메시아, 비오티, 파가니니, 케벤휠러, 리핀스키)과 한 대의 첼로(다비도프) 역시 당대 비르투오조(거장)의 손을 거쳐 그 명성을 더할 수 있었다. 스트라디바리와 동시대를 살았던 천재 바이올리니스트 타르티니로부터 시작하여, 현대 바이올린 주법의 선지자 비오티, 기행과 현란한 기교로 전 유럽에서 현악기 연주자의 아이콘이 되었던 파가니니, 그의 라이벌 리핀스키, 마리 홀, 뒤 프레, 예후디 메뉴인, 요요 마 등 스트라디바리 악기로 연주한 거장들의 연주사는 그 하나하나가 독특한 매혹을 담고 있다. 진짜 스트라디바리를 찾아, 그것을 소유하라 스트라디바리의 전설과 어우러지는 또 하나의 매혹은 그것의 소유와 거래를 둘러싼 현악기 감정가, 악기 딜러들의 이야기에 있다. 1937년 스트라디바리 서거 200주년을 기념해 크레모나에서 열린 크레모나 고악기 전시회에 출품된 고악기들의 대부분이 가짜였다는 사실에서 알 수 있듯이, 고악기의 전설은 진품과 거의 다를 바 없는 위조품들로 인해 증폭된다. 스트라디바리의 악기는 그것이 진품임을 판단할 수 있는 빼어난 감정 기술과 명기에 대한 비할 데 없는 집념을 품었던 악기상들이 차지할 수 있었다. 이 책의 가장 흥미진진한 부분이 바로 악기 거래를 둘러싼 일화와 콜렉터들의 이야기이다. 목수 출신이지만 빼어난 감식안과 바이올린에 대한 열정에 불탔던 타리시오, 당대 최고의 현악기 제작자이자 복제의 마술사 장 바티스트 비욤, 현악기 감정의 명가 힐가家, 함마가家, 부를리처가家 사이의 경쟁과 성쇠, 볼셰비키 혁명의 와중에 러시아에서 고악기들을 밀반출하여 악기상으로서 일가를 이룬 에밀 헤르만, 현재 최고의 악기상 찰스 비어 등의 이야기는 최고 현악기의 가치가 결정되는 과정과 최고 현악기를 향한 인간들의 마땅한 숭배 혹은 오도된 욕망의 역사를 드라마틱하게 드러내고 있다. 이 책에 대한 찬사 나 역시 스트라디바리에 대한 책을 썼지만, 이 책의 책장을 덮고서 놀라운 즐거움을 얻었다 악기상 찰스 비어 Charles Beare 페이버의 개성 넘치는 문체와 서술은 스트라디바리 악기가 내뿜는 놀라운 소리의 내력과 악기들 각각이 가지고 있는 특성을 맛깔스럽게 표현해내고 있다. 또한 그 악기들과 함께 커리어를 쌓아나갔던 명연주자들의 다채로운 이야기들을 독자들에게 선사한다. ≪퍼블리셔스 위클리 Publisher's Weekly≫ 이 책의 참신한 서술은 많은 독자들을 매혹시킬 것이다. 이 분야의 전문가라고 예외는 아니다. 이 책은 음악사의 여러 천재들과 악기에 얽힌 수많은 사실들과 일화들로 가득 차 있다. ≪가디언 The Guardian≫ 여섯 개의 스트라디바리 명기가 겪는 운명의 우여곡절을 탐사한 매혹적인 책. 바이올린과 첼로를 좋아하는 사람들, 아직까지 많이 알려져 있지 않으면서도 근사한 이야기를 즐기는 사람들을 위한 책이다. 스티븐 이셜리스 Steven Isserli

작가정보

저자(글) 토비 페이버

저자 토비 페이버 Toby Faber
1965년 영국 케임브리지에서 태어났으며, 현재 아내와 딸과 함께 런던에서 살고 있다. 그 자신이 아마추어 바이올리니스트이며, 선대로부터 이어진 영국 유수의 문학 출판사 〈Faber&Faber〉를 운영했다. 스트라디바리는 물론이고, 현악기 제작의 역사, 명연주자들에 대한 수많은 자료와 관련서적, 옛 잡지를 섭렵한 후 쓴 이 책 『스트라디바리우스』는 영국 현지에서도 그간에 나온 스트라디바리 관련 책의 수준을 훌쩍 뛰어넘는 빼어난 저작물로 평가받고 있다.


역자 강대은
전북대학교 영문학과를 졸업하고 현재 전문번역가로 활동하고 있다. 최근 옮긴 책으로 『텐징 노르가이』『컬러 오브 오일』『천재 b반을 위한 철학』『천재 a반을 위한 마사지』『마야 문명』등이 있다.

번역 강대은